节奏就是音的行进与停歇之间的矛盾运动。应先从点入手节奏训练，哪怕是节奏，如能快速的掌握歌曲的节奏，学习歌曲就快多了。同时也提高了学生的节奏能力。请大家讨论一下都有哪些更好的手段和方法帮助学生快速掌握,一首歌曲的掌握最重要的两个任务，一是旋律，二是节奏。从节奏入手还是比较容易的，我想可以从这几方面去训练。

一、把歌曲中的各种典型的节奏型先提炼出来做有针对性地练习节奏训练。

二、快速的认唱这些节奏型节奏训练。

三、按节奏朗读歌词也是一个比较好的方法。

四、对节奏型的掌握学生要有的音符时值要准确

五、可以运用律动的手段来掌握。

六、运用膜唱的形式进行节奏联系

怎么培养节奏感？我学模特需要好的节奏感？

建议做以下练习：

1）、单手握小棍状（也可用手指作敲击状），轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。

2）、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。

3）、双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。

4）、两手交换。

5）、速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。

6）、学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两只手交换。这个练习，只有每拍的头一个点子是打在一起的，后面双手的点都不对齐，即不打在点子上。如果这“关”能过，就不会再感到拍子上的困难了。

7）、以上所有只打点字不用钢琴的节奏练习，均可借助拍节机的协助。 这些练习，主要是为了提高准确感觉“拍点”的能力。更为重要的，学生还应在老师的指导下，领会、理解乐曲节奏方面的表情的、表现的、风格的等等审美含义，才能将节奏感提到一个更高的境界。例如，某种节奏可能联系着某种情绪状态；某种节奏型常常是表现某种形象的；某种节奏又是代表一种音乐风格的典型特征的等等。

只用手指头敲桌子，怎么敲出节奏感来？

学过打击乐的人这就不是事儿！

难者不会会者不难，对会的人来说，就是用手指去演奏“桌子”这个打击乐器。只是题主说的是手指，如果是用手就很方便了，那就和非洲鼓和箱鼓差不多了，手指的限制就比较大。

我们要演奏出好的节奏，一是掌握好音色，不能只有一种音色把，能演奏出一种以上的音色。二是掌握好轻重，没有轻重就没有拍节，而且这里轻重是使用我们手指抬起的高度不动击打出来的，也就是行程决定轻重，重音不是用更大的力气打出来的。

试一下桌子，你可以在桌子的不同位置找到不同的音色，我们也可以使用手指的不同位置来击打获得不同的音色，我们现在解决好音色和重音这两个要素，先找简单的节奏试一下，比如华尔兹和进行曲，轻重分明，最少两种音色，节奏速度稳定，做好这几点你可以试着给木吉他伴奏了。

在这个基础上可以再来一些难度大的，比如一些拉丁节奏，我们可以丰富一下轻击，找到滚奏的感觉后，“桌子鼓”的节奏就会丰富多了。

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