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说说我自己的工作经历。服装设计是一门手艺，同时需要掌握丰富的多学科知识。我能想到想接近这种手艺的导演，比如从影评起家的朴赞旭、褚福，从看电影起家的昆汀塔伦蒂诺(斯科塞斯也可以归为这一类)，从机器起家的张艺谋、顾长卫。
从事服装设计工作的，还有像婚礼女王维拉
王的职业生涯是从编辑开始的，他是像大卫贝克汉姆的妻子维多利亚那样的审美先锋，也有像朋克音乐的教母维维安韦斯特伍德那样的人。
所以没有专门的行程，也没有固定的套路来从事这项业务。结合我自己的经历来说一下这个行业可能需要的一些技能吧。以下每一项都可以帮你做这个生意，但都不是必须掌握的。国内服装设计有相当大的潜力。也许下一个大时尚咖啡就是爱穿滑板鞋的你。
1，美术基础。大多数时装设计师的第一份工作是从画草图和样衣开始的。所以，时装设计师的画笔就像猎人手中的枪。能不能打中一只鸟不一定，但是能给人专业感和威信。
(图片为原创，请勿转载)
2.熟悉面料和材料。跑市场是必须的。要对丝绸、太空棉和各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等有清晰的认识。如今，服装业发展迅速。要从原料市场谈服装的形状、质地或象征符号，这方面的知识不仅要从书本上学到，更重要的是要去市场进行调研，了解面条和配饰的知识。对于白手起家学服装的盆友来说，市场很关键。
3.把握颜色。掌握色彩基础不仅是未来服装设计的基础，也是未来服装设计中色彩搭配的坚实理论基础。
三原色：
中间色：
互补色：
明暗：
暖色：
冷色；
4.沟通好。设计稿选定时，需要面料选购、印刷、版型调整、样衣、散装货等一系列环节。都是和不同的人交流。设计师需要将设计理念和风格传达给每个处理它的人。每个环节的小错误都会影响成衣的质量。
5.审美。美学在服装设计中的重要性这里就不赘述了，前面应该提到，但是这部分相对于其他项目来说太多了。抽烟！大象！摘要：即使是国外的毕达哥拉斯和康德，国内的朱光潜和李泽厚，也没有形成一个客观的评价体系和依据。对于服装设计师来说，审美真的很关键。建议从零开始学服装设计，或者先看看大牌服装设计师的经典和造型部分，多关注时尚、色彩等内容慢慢培养。
想了这么多，突然不知道怎么结束！让我们来谈谈李的话。前段时间看了《艺术的力量》，告诉大家谁在绘画领域首屈一指。后来我总结发现，即使是伦勃朗、卡拉瓦乔、梵高这样的天才大师，坚持了至少10年才取得成果。所以，朋友们，寻找修远的路漫漫其修远兮，脚踏实地，稳扎稳打，慢慢积累，就像以前@张嘉玮一样。我记得@柏邦妮回忆他刚进编剧时的话，“我可以坦白的承认，我一开始写的所有烂片都是我唯一珍惜的机会，我从来没有贬低过每一个机会。我尽力了，我的才华，我最大的努力”。所以，那些打算入门或者刚刚入门的服装设计行业的人，不管起点是什么，难度有多大，都要行动起来。
1.很多优秀的服装设计师都不是专业的服装设计出身。阿玛尼本来是学医的，没学过设计。后来进了服装公司做橱窗展示，然后就渐渐做衣服了。
2.最重要的是服装设计要有自己的特色。有的擅长面料设计，专注于新面料的开发，并使之成为自己的设计特色；有的擅长切割结构；你擅长平面设计，可以专注于图案设计。上官哲从平面设计变成了服装。第一桶金来自于给别人最多的三通图案设计。现在它在中国很有名。这并不是说其他技术不重要。而是要利用自己的优势，做到最好，做出自己的特色。
3.多读服装和时尚书籍。只要你坚持学习，你就会永远掌握一切。
4.上课学习。有条件的话可以报个技术培训班，快速上手。
5.多练习，没有什么比自己练习，自己动手更重要。
6.记住，设计的最高境界不是技术，而是思维！所以不仅要学技术，还要坚持。这就是平庸设计和优秀设计的区别。要做到这一点，我们必须广泛阅读，多阅读，多思考。什么是设计_什么是“好”设计。我曾经列过一个‘设计师10本书’的清单，都是文史哲。因为大部分人都会提供技能方面的书籍。
学习服装设计的内容很多。我想根据北服本科生的情况做个推荐，简单说一下基本内容，仅供参考。
1.服装效果图：推荐一本最经典的书，《美国时装画技法》。如果是美术生，默认手绘基础扎实。你可以根据书画画。重点是先掌握人体的比例和动态，然后再上色。
2.立体剪裁：这是重点，有很多书可以看，个人推荐：
3、平面裁剪(即印刷):推荐一套《服装造型学》，有几本，从基础篇开始，然后是技术篇一、二、三….
但是如果是自学的话，读印刷的书会很痛苦。建议找培训班学。花点钱，却省了不少时间。
4.服装设计：没有书教，但是有方法。建议多看看时尚网站和杂志，多积累做好设计。
公司设计师的主要内容是画画，但也要会做衣服，因为设计过程要考虑耐磨性，而不仅仅是画画。
如果只是学着玩，画画，看书，然后自己做衣服，自娱自乐就可以了。如果你以后想做全职设计师，自学真的不够，但还是需要进一步学习。
1.日本文化女子学院出版了几本优秀的书籍，都是关于北府兵在印刷前制作的教科书。自己学加短训班和杠杆没问题。
这三本书基础扎实，特别好用。还有第三篇技术论文，但个人感觉用处不大。是关于工厂制版时版材的释放和收缩(最好在购买前确认，忘了是技术纸2还是技术纸3。反正我会买印刷和缝纫这两篇技术论文，基础理论论文也很有用。不要忽视它)
2.外国人出了一个系列，真的很亲民，很好理解，最适合新手。还有《调研与设计》 《面料与设计》，还有印刷，剪辑设计(名字记不清了)，时装插画设计等。谁用谁知道。虽然很简单，但是很入门。我知道这本书有两个版本，但内容几乎一样。个人推荐第二个版本，因为比较新(其实差不多)
3.好吧，那大家可以开心一下，赞一下！谢谢！
这个主题可能有两个问题
第一个问题：我以后想从事服装行业，对这个行业和我的能力有怀疑。
第二个问题是如何从零开始一步一步的学习服装设计，需要什么书来帮助。
好了，观众朋友们，我先回答第二个问题。
零基础如何学习服装设计？
我把服装设计大概需要的能力分为，硬能力是你会不会画画，会不会玩板子，会不会手艺。软能力就是你的审美能力，你对市场的敏感度等等。
(1)。首先可以从画画开始。
你可以从画人体开始。
掌握人体比例的动态。人体的比例，常被说是行业内人的架子。很多新手刚开始学的时候都很渴望画衣服，但是衣服比较散。人们一个个画，就像萝卜一样，不是肩宽就是腿短。画龙虎难画骨，衣是皮，身是骨。
不画好怎么把衣服穿在身上？
所以，零基础自学的话，请不要在初学的时候直接去时尚插画。你还不能控制它。先说画人体。推荐书籍《伯里曼人体结构绘画》
在研究人体比例的同时可以浏览一些素描和色彩的书籍。因为都是零基础，没有素描和色彩的基本功，这一块必须要补。因为画的话肯定会涉及到素描关系和色彩关系，以后还会在画出来的服装上上色。不了解素描和色彩就做不到。推荐书籍《设计素描》 《设计色彩》。
后期掌握了架子，可以去看一些大师的画，推荐Berryman的徒弟Andrew的《人体素描法》，康伯夫的一些画，等等。
2.学会画时尚插画，效果图，风格图。
这三个家伙基本上被很多新手搞混了，但完全是两码事。时尚插画是绘画，强调的是艺术性，而不是设计。风格图是向你的版画和样衣师展示衣服的图。
推荐书《美国经典时装画技法》。这本书满是铅笔。你可以用碳笔、铅笔和碳瓦特画画。而且服装内容是由一些高手决定的！纯干货！学的还不够多吗？(PS:不建议一开始就复制一些有创意的时尚插画，人体已经加长变了，不适合新手学习)
市面上有很多美国时尚插画手法。请注意黑色的！
临摹时尚插画期间，可以看看三大构图(平面构图、色彩构图、立体构图)的书籍，这些都是设计的基础，为以后自己的创作积累。
很多业余爱好者想当然的认为只要会画画，画的越好，设计的就越好。那么我这里想说的是，你会画画，不代表你会设计。手绘只是表达你设计的一种形式(工具)。跟你以后画画差，设计差没关系！我不会用AI，PS，CorelDRAW等画图。
设计取决于你的审美能力，而不是你的手绘能力。之后肯定会有绘画是否能帮助你提高审美能力的问题。请不要把审美能力和绘画能力混为一谈。你的审美要提高，不是因为你画的多，而是因为你看的多，吸收的东西多。去艺术展，博览会，建筑之类的就不能培养一下审美吗？
3.制版
制版就是印刷，所谓印刷就是用铅笔在纸上画出衣服的长平面图，然后在面料上切割出版型来制作“版型”。说到制版我也很头疼，属于经验积累，一些关键点量松等等。在刘瑞璞出版的推荐书《服装纸样设计原理》，在纸样版中使用了日本文化原型(国内除了纸样版，还有张文斌出版的东华版，但是东华版和纸样版变化越来越大，都是文化风格上的抄袭。除了日本的文化风格，还有邓丽美式风格、一栋风格等。而在欧美，则有纽约风格、洛杉矶风格、伦敦风格等。)，但是国产制版书和教材可以称之为就这两个。
4.统治
所谓竖裁，就是拿一块白坯布，在台上用别针剪刀剪开，得到你想要的“版本”。
可能有人会认为垂直切割是比水平切割更先进的切割方式，但实际上并不是。对于没有经验的人来说，横裁打不好，哪里加几厘米哪里减几厘米，袖山弧袖窿弧等等，这些问题在竖裁的时候都很容易解决。从这个意义上说，做决策不需要高级技能。柯伊柯钱智说：裁剪衣服使之合身是最简单的事情，不是一项伟大的技能，而是在衣服和人体之间创造一个理想的空间。只有这个空间和衣服的功能和造型有关，这才是时尚的真谛，所以最难。日本文化服装学院推荐书《立体裁剪基础》，对，不要找图。
5.技术
工艺意味着你知道如何缝制一件衣服。首先，你要有一台缝纫机。然后呢？你可以继续用坯布练习。但是如果是缺少老师的自考教授，是没有办法习得很多缝纫类型和技巧的。所以我推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好看看本书提供的各种缝纫方法。(这一步是对自学的严重伤害，可以去外面找裁缝跟着。(
6.构造
如果你想做衣服，你肯定需要布。所以如果你选择一种面料做衣服，你需要知道是什么面料，是针织的还是机织的？编织莱卡、哔叽等。棉布，各种毛织品。根据这种面料的特点，是否适合做衣服或者家纺等。做衣服是夏天的衣服吗？冬装？裙子？裤子？最起码也要看面料的优劣和经纬。推荐的书《服装材料学》也是高校教材，淘宝上会有很多书。
软能力
这些都是靠自己的审美能力来提高的，可以浏览一些杂志，时尚网站等等。我个人推荐几本杂志，《1626》 《青年视觉》 《时装设计师》 《vogue》等。也就算了。如果你有一个网站，你可以穿针(专业论坛，很多大师和大神)，风格，视觉中国等等。手机App推送风格的话。平时可以多去看看展览，不仅仅是关于服装，还有关于摄影，建筑等等。别看我的话，但真的很重要！
关于第一个问题，我只能说说我学到的。
很多对服装设计师这个职业感兴趣的朋友都会来找我，问我“看我适合不适合做设计？”“服装设计师不会画画吗？”诸如此类。
请理解，做一个合格的服装设计师，远不止是画图。
你要有眼光，有想法，懂市场，画图，玩板，做样衣，懂工艺，最重要的是懂什么是设计。你要明白，设计师不是艺术家。要做大，你设计的东西要表达大众的价值观；要小，你的设计应该满足客户的要求；具体来说，你至少应该符合人体工程学！
学习服装设计一定要系统学习。
和那些工业缝纫机一样，工业熨斗必须由专业学校提供。这些都是次要的。
没有系统的学习，很难学习设计和制版。你必须在专业学校学习。累，没那么光鲜。你有没有想过学好了以后怎么办？
现在服装设计师抓的很多，从中专到海归都有。你说的没错，服装设计这个专业是你心中有梦想的门，不然这个抽象的专业谁来学，但是是否符合你的预期，你进门之后就知道了.
首先，服装设计需要以下基本功：
设计草图，画风图，制版与工艺，单体设计，品牌系列开发，个人定制设计。在传统的服装设计中，只要能画出设计草图和风格图(也就是有艺术基础)，服装是立体的而不是平面的更重要。国内优秀的服装设计师和国外的服装大师都精通服装结构设计(即制版)。
所以，一个没有任何基础的学生，想要快速进入服装行业，首先要学习制版(当然，如果你打算在三到五年内学习服装设计，可以从艺术基本功开始花一年时间，这样比较完整系统。但是，普通人如果不在正规高校读书，也不想读那么久。都想自学或者通过培训班等渠道学习)
学习制版和工艺对服装结构和美感有一定了解后，可以锻炼自己优秀的手部表达能力(即人体素描、设计素描、风格素描、色彩运用等)。)和加强艺术熏陶和美感认知，这只有通过长期的训练、不断的交流和欣赏才能实现。
其次，对于择校问题，
