个人看法排序东京奥运会213套和服出炉中国：
1.伊藤美诚 2.石川佳纯 3.平野美宇。
伊藤美诚最大的威胁在于打法极少（目前没有相近打法）而且重要的是相遇时机少，反手弹击速度快质量高，加上其多变的发球配合正手抢攻的一板拍打，可以说在近几年之内都是国乒最大威胁。
石川佳纯的威胁主要在于其顽强的意志，尤其是大赛经验丰富。作为一名老将，在面临众多新人冲击的情况下，年初仍拼得全日锦标赛女单冠军。本届奥运会估计也是其最后的奥运征程，一定会拼到最后。传说一段时期以来，一直与男选手训练，其进攻能力比过去有提高。由于过去国乒选手经常战胜她，心理可能过于放松，这一点看石川应该次伊藤更具威胁。
平野美宇特点就是速度快，与国乒的刘诗雯打法相似，曾经获得2016年女子世界杯冠军（国乒丁宁刘诗雯因伤退赛）。尤其是2017年亚锦赛，连续战胜丁宁、朱雨玲和陈梦并夺得冠军，可谓含金量十足。之后国乒加强对其有针对性的训练，就很少战胜国乒队员了。去年下半年，因腰伤很少参加国际比赛，但其实力仍不可小觑。
中国传统妇女服装旗袍漂亮吗？
干嘛要这么问？旗袍漂亮是公认的，何必还要问？
旗袍之所以漂亮，是因为体现了这几个特点：
1、旗袍很贴体，把女性的曲线线条展露无遗。女性身材本身就是美的，顺着身材做出来的贴体旗袍当然美。
2、旗袍的固定元素：高领、盘扣、开高衩、斜门襟，这些都是很特殊的服装元素，都很漂亮，组合在一起既抢眼又能充分体现女性的婉约、性感、修长之美。
3、旗袍都讲究面料和做工，不管什么衣服，如此讲究的话，怎么可能不漂亮？
其实要说传统旗袍很漂亮，未必改良后带点休闲风格的旗袍就不漂亮了。见过有人做牛仔布的旗袍，或者把领子、下摆都改成时装样式，只保留旗袍的最基本元素，也是非常漂亮呢。而且穿起来还不那么挑身材，适应性更广。
❀日本的和服跟中国有什么关系﹖
日本的绘画史一直是与中国的美术史同步的，特别是在中国唐代的时候，佛教艺术传人中国及日本，无论是寺庙中的壁画塑像还是生活中的肖像画，两个国家都有相似之处。
真正反映日本和服的绘画作品主要是日本的风俗画。日本的 风俗画兴起于室盯时代(1392-1573年)，相当于中国的明代。 当时有许多中国的风俗画传入日本，如反映中国古代劳动人民生 产过程的《耕织图》，被日本画家作为一种模式来效仿，以致日本 也出现了许多版本的《耕织图入有狞野永纳本，也有和歌山县高 野山遍照尊院的彩绘屏风《织图》等。但日本风俗画的真正兴起是在江户时代，当时虽然有一派古典画派专以传统物语为绘画题材，如源氏物语、净琉璃物语等都相继出现于当时皇宫贵族的屏风上，这种传统题材一般用传统的绘画手法来表现。画中人物穿着的都是当时宫中的华丽衣服，造型风格有些类似有职雏人形。 但当时更多的是同时绘于这些屏风上的风俗画，这是江户初期 (16世纪初)的一大特色，其绘画中心在京都，当时正值广仁文明之乱之后，京都的经济正在复兴，作为复苏象征的明广九年的 园祭活动也在京都一年一度地举行，正因为如此，一系列的屏风图大量出现，如狞野永德的《洛中格外图》，此图有三种版本，盯田本、历博乙本、上杉本，此外还有藏于东京国立博物馆的《洛中风俗图》屏风(17世纪前半)、静嘉堂文库的《四条河原游图》屏风，这些屏风的题材颇有些类似于唐代的游春图，但人物更为众多，场面更为宏大，其中突出的是歌舞伎的内容。如四条 河原和六条柳叮。前者是歌舞伎兴起的中心地，后者是游女歌舞 伎云集的地方。开创于庆长八年(1603年)的北野社头歌舞伎在一夜之间流行起来。庆长末年在四条河原常设舞台，供六条柳町游女们来表演，当时有大量的文字记载了这一风俗，当地成为京都的文化中心地。从中可以看出当时和服的穿着情况。
但是，歌舞伎的盛况为当政者所反感，宽永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在宽永年间大量增加的是室内游乐图。
到江户中期，与风俗画相对应的是桃山时期的浮世绘，浮世绘是从室内游乐图中抽出单独的一个美人进行描绘，这种形式在宽文时代特别流行，因此称为宽文美人图， 其中的《八千代大夫图》是特别优秀的作品。
17世纪中叶，在江户的出版物中出现了版画插图，绘制这些插图的称为板下绘师，大多都是无名的绘师，其中脱颖而出的是菱川师宣(-1694年)，师宣曾担任进原西鹤《好色一代男》江户版的插图作者，其中的每一幅插图都能独立欣赏。师宣是一枚绘的创始人，他所作的《见返美人图》中的美人身穿红色小团花地的刺绣大团花图案的和服，美人回首，巧笑倩今，极为动人。
明和二年(1765年)开始流行以俳人为中心的绘画。用豪华的多色摺招版画来制作，其中优秀的作者是铃木春信(1725-1770年)，其版画有如锦之美，故称锦绘，其所绘美人尤以柳腰为美，风靡一时。春信以后的美人画代表有胜川春章、鸟居清长等，但最为有名的浮世绘大家则数喜多川歌磨(1753-1806年)，其画大多是半 身绘或大首绘，如《妇人相学十躯》等。此后有许多反映蚕桑或纺织生产的风俗画也用了这种浮世绘的风格，画中的女性穿的则是下层劳动妇女的和服。
日本到现代还有美人画这一专门画派，所画大多都是穿和服的日本妇女。
从明治三十年开始，日本的画家开始创造了新的美人画法， 大约可以分成三个流派，一是从浮世绘中脱胎而出的近代美人画派，以关东镝木清方为代表；二是以贵妇和上流社会的太太们为主的美人画，以圆山四条为代，其中上衬松园的作品中有着成群的穿和服的日本太太，丰姿绰约，脸庞丰润，所描绘的和服制作方法也十分清楚，是绞缬还是友禅，都能分清；三是东西合璧的美人画，以西洋画的风格来描绘穿着和服的日本妇女。
上述与和服有关的美术作品。不但保存了历史上不同时期的和服的色彩、面料、图案、款式和配饰，还反映了和服的穿着方法，以及穿了和服的日本人的举手投足的千姿百态。此外，这些作品事实上是艺术家眼中的和服，流露了艺术家及其同时代人对和服的态度和感情。
