生还是死的鉴定，是个问题3D打印将小说中的软猬甲变为现实？人和哺乳动物有两个部位最重要，一个是心脏，用来给机体血液循环提供动力，另一个就是大脑，是整个机体的神经中枢，但是各个国家的死亡认定标准不同，有的以脑死亡为标准，有的以心死亡为标准，但是越来越多的国家接受以脑死亡或者脑死亡加心死亡的“二元死亡”标准来认定死亡。
我认为脑死亡或者脑死亡加心死亡更恰当，因为大脑是人类的中枢，大脑死亡后，人类也就失去了生物学和社会学功能。
图释：《自然》封面报道的“复活”猪大脑的文章
猪大脑复活和长生不老并没有什么关系题主提到的猪大脑复活是今年年初报道出来的。今年4月18日，《自然》杂志刊登了耶鲁大学神经科学系教授Nenad Sestan科研团队的最新研究成果，而且是在封面上：
他们通过先进的体外灌流技术部分恢复了离体4小时的猪脑的微循环和细胞及分子功能。实验过程是这样的：
在屠宰场随机选了32头猪，在猪被宰杀后取出大脑4个小时后，给一部分猪脑灌入血红蛋白、抗凝剂等组成的营养液，正常血液中血红蛋白的作用是运输氧气的，抗凝剂是防止营养液凝固，从动脉注入，从静脉输出，“灌流”了六个小时后进行对比。
实验结果表明，经过灌流的猪大脑建立了血液微循环，血管功能正常，并且能消耗血红蛋白输送过去的氧气和葡萄糖，恢复了部分功能，整个脑组织结构保持了很好的完整性。
但是代表产生意识的放电信号却没有检测到，而意识正是保证大脑生物学功能和动物属性的关键特征。
因此“准确的说法是“在猪死亡四小时后恢复了猪大脑结构的完整性”，复活大脑”的说法显然欠妥，离复活大脑更相差十万八千里。
这个问题虽然无关长生不老，但会影响到关于死亡认定的讨论之前脑死亡认定脑死亡的标准是大脑功能不可逆性丧失，现在通过这个实验证明大脑的部分功能可能恢复，因此这个标准随着研究的深入，可能修改一下了。
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3D打印是如何影响艺术的？
【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！3D打印即快速成型技术的一种，它是一种以数字模型文件为基础，运用粉末状金属或塑料等可粘合材料，通过逐层打印的方式来构造物体的技术。该技术在珠宝、鞋类、工业设计、建筑、工程和施工（AEC）、汽车，航空航天、牙科和医疗产业、教育、地理信息系统、土木工程、枪支以及其他领域都有所应用。那么，当雕塑遇见了3D打印呢，又会是怎样的景象？
又见巨型3D打印雕塑3D打印技术对于雕塑行业的影响并不是一个新鲜话题，早在2015年3D打印技术首次进入公众视野之时，对此话题的争论就一度甚嚣尘上。之前，澳大利亚维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria）三年展中展出的一件作品再次引发了公众对于3D打印技术会给雕塑界带来怎样影响的讨论。
这件一石激起千层浪的作品来自于艺术家徐震。作为澳大利亚维多利亚国家美术馆（NGV）史上最大的展览作品，《永生（卧佛）》创作耗时800多天，是一个长达十八米，重达十几吨的雕塑作品。这尊中国传统造型的卧佛以侧卧姿态躺着，环绕在其四周的或攀爬、或伫立、或凝视、或倚靠的是一共十五个来自各个典型时期的古典人物造型雕塑，古希腊、古罗马、文艺复兴和新古典时期，分别是垂死的高卢人、法尔内塞赫拉克勒斯、夜、昼、受伤的阿喀琉斯、波斯战士、酒神女祭司、克里斯托弗·德的陵墓雕塑、跳舞的农牧之神、蹲着的阿弗洛狄忒、那耳喀索斯、垂死的斯巴达、坠落的伊卡洛斯、河和克罗托那的米罗，云云总总，十分热闹。据艺术家本人说，这件中西结合的雕塑作品象征着“世界和谐共融”。
据悉，整尊佛像并不是整体运输到澳大利亚的，而是切分成很多小块，3D打印之后运输到澳洲的展览场地，再进行拼装。创作耗时了八百多天，运输又花费了七个月之久，来自中国的专业队伍利用起重机对佛像进行再拼装，又将费时三周左右。而整件作品的主体卧佛雕像则是艺术家徐震以中国涅槃石窟中的一座卧佛佛像的3D扫描为基础而复制出来的。这场大费周章的恢弘之作在展出之际不负众望地赚足了眼球。
再看先前《永生（卧佛）》的大型雕塑会发现，这并不仅仅是一座简单的扫描复制打印的项目，其中蕴含着艺术家本人对于多元世界，对于动荡世间的和谐与包容的思考。巨型卧佛与十五座小型西洋雕塑之间存在着某种意识形态的互动关系，吸引着观者去探索内在的关联与冲突。一千个人心中有一千个哈姆雷特，在此并不是给《永生（卧佛）》做背书，一件艺术品只要能够引发观众对于艺术家创作心路的探索求知，就已经不愧于艺术二字了。
空中的地震波动图
由此就引出了艺术家珍妮特·艾克曼（Janet Echelman）的空中渔网雕塑。珍妮特的“渔网”系列作品使用了一种极其特殊的材料，坚韧、有弹性、不褪色、同时又能抵抗紫外线的侵蚀，是一种航天运用的织物。在一次印度海岸边的散步途中，珍妮特透过司空见惯的渔网看到了全新的雕塑形式。
她的作品不仅仅是单独的一个个体，在与绚丽的灯光和自然界难以捉摸的风的互动之下，珍妮特的“渔网”瞬息万变，魔幻主义色彩喷薄而出。笔者有幸在美国波士顿肯尼迪绿廊大道上一睹珍妮特的作品《1.8》真容。白天日照丰富，映衬在万里无云的蓝天下，巨大的网状编织物仿佛捕捉了穹顶之下所有的欢声笑语一样无害且天真烂漫。夜幕降临，华灯初上，在五光十色的灯光和漆黑的夜色加持下，褪下了白日的和颜悦色，眼前仿佛是深海里张牙舞爪的斑斓水母，是最初孕育人性的神秘胚胎，是瞳孔的突然放大和心脏跳动的骤然加速，是顿感身而为人的渺小，迷幻又失真。
资料显示，2011年日本地震海啸之后，地球的自传加快，那一日的24小时缩短了1.8微秒。通过美国国家航天航空局（NASA）给的数据，珍妮特把彼时的地震波动图转化成3D图像，作为设计此件雕塑的蓝本。此件空中雕塑也得以命名《1.8》。
由此仿佛窥得徐震的《永生（卧佛）》与珍妮特的《1.8》，两件外观看来毫无关联的雕塑作品之间的共通之处，都是乘了一叶科技的扁舟，借助3D数字化技术，从或具象的石窟卧佛，或抽象的地震波动中获取灵感进行二次创作。
雕塑有别于其他艺术形式的重要特点就是其立体性，是一种三维空间里十分具象的造型艺术。而3D数字化技术是基于数字化平台的现代工具性基础共用技术，是推进工业化与信息化融合的发动机。不落窠臼的艺术家们也乘上这股新风，加入了“改革”的浪潮。从徐震和珍妮特的背景资料来看，两人的经历也有重合之处，并未囿于雕塑一隅，都是不甘寂寞的跨界艺术家，在信息爆炸的时代如鱼得水，拥有极强的整合能力，众多媒介手到擒来。徐震的艺术实践涉及绘画、雕塑、机械装置、录像、摄像和行为等；珍妮特则拥有研习中国书法和丹青绘画的经历，同时精通编制、绘画、雕塑等技艺。二十一世纪的艺术家如何才能在泱泱众生中跳脱出来？仅仅某方面技艺精湛是不够的。然而由于艺术家这个职业的特殊性，又不能用技多不压身一言以蔽之。
列夫.托尔斯泰曾经说过，“艺术不是技艺，他是艺术家体验了的感情的传达”。这里似乎能回答本文标题的问题了，3D技术可以帮助艺术家们在雕塑这一造型艺术的媒介上更好地传达自己体验的感情，并且能避免雕塑中过多的“匠气”。
原文：《3D打印技术对雕塑的冲击和影响》-郑啸川
资源出处：《收藏投资导刊》2018年1月总170期
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