louise---eisblume
wenn du lachst---juli
unbeautiful---lesley roy
slow goodbye---lesley roy
thinking out loud----lesley roy
apologize---all ends
bring me to life---evanescence
eversleeping---xandria
男声：
youre not alone---saosin
love song they kill me---Cinema Bizarre
monsoon---tokio hotel
rescue me---tokio hotel
attention---tokio hotel
pain of love---tokio hotel
Осень---Китай
雨后---Китай
好冷啊...原创手打的，希望你喜欢
Xandria-eversleeping嗯推荐一张VC上的哥特女声合辑：Various.Artists.-.[The.Melody.Of.Your.Demise.-.Goth.Metal.Ballads]./thread-1840676-1-37-1.html
懂音乐的来~~什么类型的属于歌特式风格?
哥特音乐与哥特文化一瞥
\"歌特\"(Gothic)这个特定的字汇,早先指涉的西欧的日耳曼部族
在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓\"歌特复兴\"(gothic revival)
将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窑挖掘出来
同时,从18世纪末以来的一些文本,因为共同的基调与文化被归类于
\"歌特小说\"例如华尔普(walpole)的(The castle of otranto)安·拉得克里孚
(Ann Radcliff)的<<奥多芙的神秘>>(the mysterics of UdoLpho)
路易斯(Lewis)的<<僧侣>>(the monk)当然还有玛莉·雪莱的<<科学怪人>>
这些作品戳力淤处理残酷的激情与超自然的恐怖主题,而小说的背景通常
建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院,主角(通常是稚嫩的少女/男)
身陷于无以摆脱的魔性爱欲,和(通常是阳性的)施虐者展开的一段以死亡
为终结的际遇
在这些小说,个包含着情欲/性别(sexual/gender)关系,
古怪的纠缠于神圣与魔鬼的角力,极度的情色高潮来自于破灭(也就是
仪式的\"完成\")的那一刻,象徽父权的宗教系统与企图越的的黑暗(阴性)
力量,在某种不可明说的层面,其实隐伪而酷异的分享着[爱欲交配死
亡]的快感模式.
在当代的恐怖小说阵营,如:安·莱丝(Anne Rice)的<<吸血鬼记事>>
(The Vampire Chronicles)就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动
有趣的是,歌特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开
也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园
成为另类音乐中极为殊异的一个支脉
熟悉新音乐历史脉搏的话就会知道大约从70年代末到80年代前后
一些乐团分别顶著\"后朋克\"(Post-hippies)\"新古典\"(Neo-Classical Music)
或\"新嬉皮\"(Neo-Hippies)的招牌,逐渐混融成日后的歌特摇滚乐派.
早期的代表如\"苏克西与女妖\"(Siouxsie and the Banshees)
\"巴浩丝\"(Bauhaus)\"享受分裂\"(Joy Division)等等乐团
它们的特色是沉郁厌世的情调,冰冷刺骨的音符既带有精细的美感
但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音
穿插着对于传统音乐的反制
在歌词与表演概念方面,处理着生命与爱欲的荒凉
对现实状态的厌弃,进而追求心灵深渊的奇诡乐趣,在舞台上
她/他们以偏锋的狂乱扮装出现,如苏西略带虐待与被虐情调(SadoMasochistic)
的\"冰女王\"神采,或者\"巴浩丝\"的主唱墨非(Peter murphy)把自己
打扮成美艳的双性吸血鬼.除了性别的颠覆与反转
歌特摇滚乐的强烈素质还表现于对神学(或恶魔学)概念的执迷
在1981年成立的\"慈悲的姐妹\"(The sisters of mercy)
是几个爱好中古世纪风格的男子对于音乐意识型态的展现
被形容为\"狂笑着注视罗马城烧成一堆瓦砾\"的主唱:爱尔德里奇
(Andrew Eldritch)一语说穿歌特摇滚乐团的宗教立场
哥特式作为一种艺术风格，最高成就表现在建筑上，给人宏大、庄严、厚重之感，后被引入音乐～
把哥特风格引入音乐，歌唱着死亡、恐惧、黑暗，偶尔也会蹦出一个宗教主题，或者用死亡金属的暴烈和鬼气森森的圣咏女声这种两极并置，对骑士国王的时代来一个怀旧的回望。
哥特音乐从诞生之日起，其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格，它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之。而相应的，也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式，哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众时，常会引发进一步的审美情感和思考空间。
哥特音乐追求的是黑暗和死亡美学，这种与经典哲学观念格格不入的理念使得它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。然而桀骜不逊的哥特对此丝毫不以为意，也许体系庞大、颓废叛逆的地下文化反而更适合它的发展。哥特音乐惯用的表现手法是：男声主唱极尽压抑与爆发之所能，把暗夜里的绝望挣扎表达的淋漓尽致；背景中圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质，而器乐则是黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎和鲜血滴落在泥土里的声音。哥特音乐还有另外一个特质，那就是它所崇尚的死亡美学。他具有具备天生的悲剧性，而弗洛伊德在谈论《李尔王》的时候就曾经提到，悲剧旨在教导我们“放弃生命，放弃爱情，而与死亡的必然性交上朋友。” 尼采由悲剧艺术引伸出来的悲剧世界观则是“肯定生命，连同它必然包含的痛苦和毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感”。尼采的悲剧理论是给悲剧和死亡赋予美的少数几种悲剧理论之一，它把悲剧看成是灿烂辉煌的，一种“形而上的安慰的艺术”。为了阐述“悲剧性”的实质，叔本华和尼采都转向了音乐。由此可见，哥特音乐作为一种 “形而上的绝望”的载体来表现死亡美学，有其必然性。
哥特音乐的死亡美学不仅表现在音乐风格上，也体现在其视觉效果和行为艺术上。惨白的面孔，夸张的五官，麻木的表情，凌乱的长发，复古的着装和冰冷的金属装饰，这些都已是哥特族的经典特征。表现在现代都市中，便又是主流社团追逐的一种形式化的标新立异。真正的哥特族总会有一双迷人的大眼睛，眼神中总是透露出说不清道不明的沉郁压抑与自我毁灭。哥特音乐不单是一种音乐型态，和所有的艺术形态一样它更是一种生活态度，哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界。
然而谈到“哥特电影”，“哥特电影”其实这是一个不正确的术语。即便是在大英百科全书中我们也根本找不到这个词条。之所以在这里使用它是为了指代那些以哥特文化为背景或表达死亡和痛苦等主题的黑色风格的电影，显然这类电影和哥特文学以及哥特音乐有着密切的联系。它们总是以一种非常人的视角去透视着我们生活的世界，去剖析和表达着那种阴郁、痛苦和空虚的感情世界。大量的有关吸血鬼的电影被看作哥特式风格电影的典范。这完全归公于Ann Rice等的吸血鬼题材的小说在世界范围的流行。
国外这类哥特式摇滚有很多，至于国内，去听周笔畅的《天鹅》吧，这是华语乐坛为数不多的哥特式摇滚～
天鹅
/22/03/06/148880.mp3
哥特式作为一种艺术风格，最高成就表现在建筑上，给人宏大、庄严、厚重之感，后被引入音乐～ 把哥特风格引入音乐，歌唱着死亡、恐惧、黑暗，偶尔也会蹦出一个宗教主题，或者用死亡金属的暴烈和鬼气森森的圣咏女声这种两极并置，对骑士国王的时代来一个怀旧的回望。 哥特音乐从诞生之日起，其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格，它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之。而相应的，也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式，哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众时，常会引发进一步的审美情感和思考空间。 哥特音乐追求的是黑暗和死亡美学，这种与经典哲学观念格格不入的理念使得它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。然而桀骜不逊的哥特对此丝毫不以为意，也许体系庞大、颓废叛逆的地下文化反而更适合它的发展。哥特音乐惯用的表现手法是：男声主唱极尽压抑与爆发之所能，把暗夜里的绝望挣扎表达的淋漓尽致；背景中圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质，而器乐则是黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎和鲜血滴落在泥土里的声音。哥特音乐还有另外一个特质，那就是它所崇尚的死亡美学。他具有具备天生的悲剧性，而弗洛伊德在谈论《李尔王》的时候就曾经提到，悲剧旨在教导我们“放弃生命，放弃爱情，而与死亡的必然性交上朋友。” 尼采由悲剧艺术引伸出来的悲剧世界观则是“肯定生命，连同它必然包含的痛苦和毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感”。尼采的悲剧理论是给悲剧和死亡赋予美的少数几种悲剧理论之一，它把悲剧看成是灿烂辉煌的，一种“形而上的安慰的艺术”。为了阐述“悲剧性”的实质，叔本华和尼采都转向了音乐。由此可见，哥特音乐作为一种 “形而上的绝望”的载体来表现死亡美学，有其必然性。 哥特音乐的死亡美学不仅表现在音乐风格上，也体现在其视觉效果和行为艺术上。惨白的面孔，夸张的五官，麻木的表情，凌乱的长发，复古的着装和冰冷的金属装饰，这些都已是哥特族的经典特征。表现在现代都市中，便又是主流社团追逐的一种形式化的标新立异。真正的哥特族总会有一双迷人的大眼睛，眼神中总是透露出说不清道不明的沉郁压抑与自我毁灭。哥特音乐不单是一种音乐型态，和所有的艺术形态一样它更是一种生活态度，哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界。 然而谈到“哥特电影”，“哥特电影”其实这是一个不正确的术语。即便是在大英百科全书中我们也根本找不到这个词条。之所以在这里使用它是为了指代那些以哥特文化为背景或表达死亡和痛苦等主题的黑色风格的电影，显然这类电影和哥特文学以及哥特音乐有着密切的联系。它们总是以一种非常人的视角去透视着我们生活的世界，去剖析和表达着那种阴郁、痛苦和空虚的感情世界。大量的有关吸血鬼的电影被看作哥特式风格电影的典范。这完全归公于Ann Rice等的吸血鬼题材的小说在世界范围的流行。 国外这类哥特式摇滚有很多，至于国内，去听周笔畅的《天鹅》吧，这是华语乐坛为数不多的哥特式摇滚～ 天鹅 /22/03/06/148880.mp3
