在燃烧的狂野少年的天空中 你的青春有哪些回忆

导读:在导演张抵达海南进行景观探索之前,团队还没有将《燃野少年的天空》(以下简称《燃野》)拍成歌舞片的计划。但是当他看着蓝色的大海和蓝色的天空时,他的心碎了.

近日,电影《燃烧狂野少年的天空》的消息引起了网友的热议。新闻详情如下:

在导演张抵达海南探景之前,团队还没有将《燃野少年的天空》(以下简称《燃野》)拍成歌舞片的打算。但是当他看着碧海蓝天的时候,突然想到一个想法,“为什么不把这部电影拍成歌舞片?”

于是,他带着另一位导演闫涵,开始了一场任性的实验。用张自己的话说,他“做了一件蠢事”。

在燃烧的狂野少年的天空中 你的青春有哪些回忆

冒险还是愚蠢,《燃野》可以说是一部不可多得的中国歌舞片。如果加上青春的光环,绝对是独一无二的。

“明知山中有虎,我们往往走在山中”,这是青春期特有的勇气和活力。从创作理念到演员的贡献,电影的每一帧都定格了青春的瞬间。

就像《燃野》首映礼上落泪的明星一样,也许过了几年,回头看,这段青春冒险将是他们最宝贵的经历之一。

第一卷

《风犬》到《燃野》,不如去冒险

2018年,导演张在一次晨读中看到了编剧的小说《疯犬少年的天空》,曾与他多次合作的徐作为推荐人出现在该书的腰封上。

看完小说,张明确表示要拍。因为书中的青春故事发生在重庆,他的家乡——。他找到许的联系方式得知要来。可能自己也没想到,在编辑出版这本书时随口说的“张能改编拍摄就好了”,居然变成了现实。

在设计剧本期间,两人聊天发现张和都是重庆二十九中的学生。虽然他们生活在不同的时代,但他们对一座城市和他们的母校有着相同的感受。他们决定创作一部作品来纪念他们的学生时代。

于是,戏剧《风犬少年的天空》(以下简称《风犬》)应运而生,小说中的奔跑元素成为戏剧中的接力赛。

该系列很成功,电影项目继续进行。编剧李泽林致力于这部电影的创作。这个故事不再是《风犬少年的天空》的延续,甚至与此无关,但青少年的“疯狂能量”依然存在,所以这部电影被拍成了《燃野少年的天空》。

在张看来,未来或许有机会制造一个“少年宇宙”。每个时空都有老狗,但不一定是彭昱畅演的。

《燃野》前期,李泽林还在按照原著小说模式工作,很多版本手稿的核心还在运转。直到团队去海南探索风景,看着眼前的风景,孟梦把这个故事拍成了歌舞片。

张立刻把这个想法告诉了自己的搭档,这可能来自于作为导演的默契,或者说歌舞片是他们想要尝试的梦想。总之,他们很快就走到了一起。作为男主角,彭昱畅一直都知道有一部电影叫《燃野》,但不清楚会不会是歌舞片。

事实上,他和另一位男主角张友豪完全是“跳舞白痴”,选择面对它本身就成为一种挑战。

在拍摄《风犬》的时候,张曾经说过要走出舒适区。那么,《燃野》的创作对于整个团队来说完全就是舒适区外的“迪斯科舞”。

在电影界,人们普遍认为张是营销方面最好的导演,也是营销方面最好的电影人。

如今,面对市场上如此冒险的电影类型的歌舞片——,团队其实已经开始担心了。“但我想我还是必须这么做。毕竟这几年我还是有些影响力的。如果我重复自己的话,那么我认为这样做比较好,有风险但有机会成功。”

也许,连他自己也会对结果产生怀疑,但当他做出决定时,冒险才是真正的定义。

第二卷

第一个推翻张亚东的人

歌舞片,即歌舞结合的电影。

张在拍电影之前是一位优秀的MV导演,他对音乐有着精准的审美观。在参演的电影中,他交出了《因为爱情》 《匆匆那年》 《你在终点等我》等一系列脍炙人口的原创歌曲。

所以当他真正拍一部歌舞电影的时候,自然会想到合作多年的——资深音乐制作人的老朋友张亚东。

打破常规,这首歌先走了。为了《燃野》的创作,张亚东前后花了两年时间,不断交出作品,被“回放”。或许放眼当下的娱乐圈,很少有人敢“糟蹋”张亚东的作品。

这些行为让张亚东不止一次感叹麻烦,甚至直言“我要和他翻脸。”。

“每次大家都觉得(他的作品)很让人惊喜,但总是比剧本差一点。”张知道这音乐不能只是好听,还要切合剧情,真正服人

于电影本身。很多时候,团队也不知道到底怎么样的歌曲才能适合,只能真正成为电影的一部分时,才能真实感受。

单就彭昱畅和许恩怡中秋在天台的戏份,团队就录制了两首歌曲。

“那会儿大家都很喜欢两首歌,我就说那就都拍。于是,他们在摩天轮上唱了两首歌,而且后来剪辑过程中,也有把歌曲都做出来了。最终还是觉得《摩天轮是傻瓜》最贴切电影本身。”对于第一次拍歌舞片的团队而言,很多东西和过往拍传统电影都不太一样,但最终剪出来再判断,那种感觉仍是共通的。

有了这些因素的存在,去现场探班的张亚东也才真正理解了老搭档的“挑剔”。歌曲不仅要服务剧情,更要贴合舞蹈本身。编舞方面,《燃野》选择了时下流行的“齐舞”,创作团队想追求那种形式感。

在采访中,我们问导演团队,开头的开学舞和结尾的终极舞,似乎是彻底弱化了现实感,把形式完全突出,这样会不会反而失真呢?

“这本身也是一种对传统故事片的挑战,但歌舞片就是要打破第四堵墙,把该有的美学和舞台感给完全强化出来。”

影片的舞蹈总监Akane是日本新舞种“复古迪斯科”的开创者。

张一白去日本旅游时,看见了Akane为歌舞片《马戏之王》日本推广视频《这就是我》编排的舞蹈,“我当时觉得找到了我想要的歌舞形式。”事后回到酒店,他才发现,原来此前自己在网上看过的舞蹈作品《Bubble Dance》,同样出自她之手。

每一次,Akane拿到歌曲之后,都会编好舞蹈给国内团队。但因为疫情关系,她无法再来中国,只好借助视频和她指定的中国老师教学员跳舞。大家实时沟通相应的教学过程和结果,“有次我们把排练好的舞蹈视频拍给她看的时候,她都被感动哭了。”

Vol.3

“一身鸡皮疙瘩”

舞蹈是演员们面前的最大难题。许恩怡、斯外戈、孙芮本身就擅长跳舞,但《燃野》又不止于跳舞。舞蹈是一种情感的传递,是成为角色后的情感表达。这些要求对于不会跳舞的彭昱畅和张宥浩,更是难上加难。

导演对角色的设定是“咸鱼少年”,舞蹈的重点不是传递出来的技能,而是一种快乐的情绪。因此,张一白想要的就是打破常规,打破偏见的态度。

不会跳舞没关系,那就学起来。在进组前,彭昱畅和张宥浩就已经开始了舞蹈的基础训练。因为电影多是齐舞,所以在电影开机前,演员们便开始了长达2个月的集体练舞生活。

张一白初衷并不需要他们多么专业,而是能跟着剧情的发展,舞技慢慢有所进步的表现。毕竟,彭昱畅的角色在影片初期,并不是一个会跳舞的人。

所有主创练终极舞练了一个多月,没想到,彭昱畅却在片场崴到脚导致严重扭伤。为了保证后面身体能跟得上拍摄,他整整一周没敢让伤脚碰地。后来拍“彩虹舞”的时候,其他演员也都陪着彭昱畅一起,把动作调整成了单脚跳。

在电影里,彭昱畅为了打动许恩怡,让她不要放弃舞蹈梦想,跑到花车车顶跳舞,来来回回拍了四天。

“其实拍的时候我并不明白为什么要这么来回拍”,在那段戏里,他的舞蹈动作和许恩怡之前在天台独舞的是一样的,他想用行动告诉对方,她是真正的一位舞蹈老师。

“我去配音的时候,看到导演最后在剪辑的时候把她的独舞加了进去,再配合上那个音乐,我当时鸡皮疙瘩就冒起来了,整个情感迸发地太到位了。”

Vol.4

输也要输得开心

对于宣传鬼才而言,张一白还有大招吗?他笑笑告诉我们,没有了,只是一开始就告诉大家,我们这是一部青春歌舞片。

两位导演此前都没有拍过,演员们也都没有接触过。在确定演员后,导演给他们推荐了《雨中曲》《爱乐之城》《马戏之王》等等经典歌舞片,希望让他们从这些案例中找到感觉。

第一次拍,每个人都有些不清楚,大家不断学习,“甚至模仿镜头语言,不断研究、不断推翻。”毕竟在千禧年之后,华语电影中,仅有一部《如果爱》是商业口碑双赢的案例。我们也发现,“陈可辛”作为特别鸣谢,出现了电影片尾。

作为多年的好友,在拍摄过程中,张一白远程向陈可辛请教了不少意见,尤其是许恩怡去找郑秀文认亲的戏份。甚至是因为他的关系,最终《燃野》请来了郑秀文参与客串,并实现了部分在香港地区的拍摄工作。

《燃野》很难拍,但成全了这么一群人的冒险。在整个过程中,每个人都贡献自己的力量,去实现更好的可能性,就像电影最后许恩怡在镜头前的告白,“比赢更重要的是输也要输得开心一点!”