俑，是以陶灵俑破灭、木、青铜等材料制作的小型人像，目的在于代替活人随葬。

俑发展历程∶

俑大约是春秋战国时代才开始出现，它的前身是殉葬的活人灵俑破灭。人殉极其残酷，在商和西周非常盛行，大量的活奴隶和活士兵被用作殉葬。随着春秋战国时代奴隶制的崩溃和封建制的兴起，用奴隶作为人殉的习俗也被迫改变，从而出现以茅草等扎束成人形来代替真人殉葬。这可能就是最早的俑，当时称\"刍灵\"。

以后，这种以人形模拟物随葬的方法日益普遍，并开始用泥灵俑破灭、陶、木来制作模拟人形，这就是俑。

因此，俑的出现本身应是社会进步的表现。然而，俑在制作上尽量如实地模仿真人的面貌，引起一些人士的强烈不满。于是，孔子在看到当时制作的俑太酷似真人时，仍认为采用作成人形的俑来殉葬是极不人道的行为，以为俑\"不殆于用人乎哉\"，惯怒抨击道：\"始作俑者，其无后乎！\"以后，人们常常用\"始作俑者\"来比喻第一个作某种坏事或兴某种歪风邪气的人。

以俑随葬至迟在春秋末期已经普遍流行。由于俑是代替活人随葬的，最终目的是让它们在地下侍奉墓主，因而俑的身份包括了墓主生前的侍卫、仆从、厨夫、歌女、舞伎等各色人物，甚至还有衣饰华贵、有较高地位的属吏、宠姬、近侍等。

俑的形象不追求表现人物的个性特征，而比较侧重于表现代表各种人物不同身份的服饰特征。它们生前应当是善于察言观色、伶俐能干的，所以五官必须端正，四肢必须健全。在制作上，往往穿衣戴帽，衣冠楚楚。俑的四肢加榫卯，可以装卸，甚至上下活动。为了便于识别，有的还用毛笔在身体上写明其身份。这一些，都主要是在于\"有似于生人\"，而不是追求艺术表现。这样的观念对于中国雕塑的发展产生不利的影响，按照当时某些作品所反映出的表现能力来说，本来应该达到更高水平。

今天已发现的春秋战国俑主要为陶、木两种，陶俑大多见于北方，木俑大多见于南方（基本上是楚国）。一般而言，陶俑是塑造后再烧制的，烧后有意外的效果，形休小而壮实，制作粗糙；木俑是雕刻后再彩绘的，形体大而瘦长，制作精致，从而形成南北俑的美学差异。

《陈情令》中，薛洋在晓星尘死后那些年是如何度过的？

薛洋这辈子，大概在晓星辰自刎那一刻就后悔了吧。

只是倔强如他，又怎么会承认，就算强颜欢笑也要不停欺骗自己：晓星辰死了又如何，他薛洋是谁，世人都说我狠毒至极无恶不作连心都是黑的，多死一个晓星辰又算得上什么。只是这一切的故作镇定，在知道晓星辰灵识破灭再也回不来的那一刻，彻底粉碎。

其实明明知道是自己逼死晓星辰，可他根本不知道自己没有一点勇气去承认这个事实，更没有勇气去面对晓星辰永远都离他而去的事实。他唯一想到的就是找回晓星辰灵识，用一个锁灵囊，把晓星辰破碎不堪的灵识慢慢收集起来。

晓星辰已死，这个世界对他来说是整个世界都是荒凉的。他把错都怪在阿箐身上，如果不是她告密，道长也不会死；把错都怪在义城的市民身上，若不是你们欺他眼盲，道长也用不着杀人。可是怪来怪去，适中没有勇气把责任都放在自己身上。等他把义城变成了炼尸场，把市民都变成活尸，把阿箐变成真正的瞎子，道长还是没回来。

世人皆知蓝忘机问灵十三载，等一不归人。谁又知薛洋义城空守八载，寻一不归魂。

薛洋自始至终都在欺骗自己，他只不过是想找晓星辰回来陪他一起在地狱呆着，就像看着天使坠入地狱一般，会使他兴奋。然而，这终归是自欺欺人。

“无情的薛洋上尚可独活，有情的薛洋必死无疑”薛洋已经死了，当魏无羡也不能复活晓星辰的那时起，他的心也跟着道长一起离去了。这八年来的努力不过是想复原阴虎符救活晓星辰，哪怕去跟金光瑶合作，哪怕要当走狗，他也心甘情愿。世上若无晓星辰，这世界于薛洋而言，还有什么意义。

或许他早知道，他与晓星辰的纠缠，从最初见面便开始了。晓星辰当初就像一袭白衣高洁不可触摸的天神，注定是大善。而他薛洋，一个生活在地狱之人，注定是大恶。“晓星尘在三教，薛洋在九流，终于殊途。”

“薛洋也有心，可道长不信”这八年来，薛洋独守一具尸骨和一缕残魂，把晓星尘的一言一行、一举一动模仿得惟妙惟肖，甚至连魏无羡也分辨不出。然而，只有他自己知道：成美之字配我， 想来多半是嘲讽。