除了“歌手”节目中国最强音排名，老实说，这类牵强附会，完全商业化运作的垃圾娛乐节目从来不看，更不关心。~ “中国最强音”节目名称本身就是噱头，偶然一次，不小心调到这个节目，看了半場，谈不上印象，最大的感觉是主办方不靠譜，请一个不懂音乐的章子怡当导师，这是玩的哪一出？选美她也不够格，斗富她也比不过，那是来干什么？此外，音乐才子罗大佑的点评让人大跌眼镜，主观武断，随心所欲，克薄尖酸就像一具挖苦人的机器，同许多港台人一样，国语表达能力让人捉急，一点没有大师风范。 这种节目实在看不下去。
在过去所有的音乐选秀中，你感觉唱功最好的选手是哪三个？
既然是问唱功，那列出来的三个名单，将需要从实际live实力来判断，而抛开乐坛地位、流量能力和创作能力的影响，单独去看唱歌能力。
如何判定live实力，我认为主要从代表演唱、音乐难度、专业认可度三个方面来判定。综合起来，应该是以下三位
1.2006《超级女声》谭维维
在参加比赛时，谭维维演唱了很多“红歌”，但其实她骨子里是一个摇滚歌手。在出道后出过《谭某某》等商业摇滚，实际上这也不是她真正的实力。
业内对谭维维的评价很高。她能在《灯塔》的高音区应对自如，又能在《如果有来生》里低吟浅唱。在《华阴老腔一声吼》里，谭维维把西北风摇滚融入，成为一段时期内的经典。在《我是歌手》上，我们看到了谭维维游弋在摇滚、流行等多种曲风之中。
2.2012《中国好声音》袁娅维
袁娅维初登舞台是一曲《阿楚姑娘》，刘欢对这个颜值并不惊艳的姑娘颇为赏识。
后来人们才发现，袁娅维是中国内地女歌手中少有的爵士女歌手。爵士乐在音乐节目层出不穷之前是一种小众音乐，这种兼具转音节奏和旋律的唱法难度极高，不仅需要有精准的音准，还要能精准的掌握自己发出的声音。
此外，袁娅维音区极广，最高音是目前女歌手中无人能及的水准。即便是如此，她在泛音区还能有所表现，参照她在《歌手2017》上演唱的《开往春天的地铁》，那段惊为天人的海豚音飙到了F6，是《我是歌手》系列节目中的最高音，迪玛希听了都点赞。
3.2013《快乐男声》华晨宇
华晨宇是近年来少有的新声代天才选手，他也是出道之后少有的以音乐作品为主线的偶像。这一切，都依赖他天生一把好嗓音，以及经过科班训练之后的唱歌技巧。
华晨宇的音色有天然优势，就是真假音转换非常自然。其次，他的发声位置很科学，C5的高音能飙到20秒左右，这不仅是高音驾驭能力了，还需要强大的体力。
在《天籁之战》里，华晨宇改编的《我的滑板鞋2016》和《齐天大圣》，引爆网络。这两首歌背后是华晨宇长年累月的音乐改编积累，以及对Rap曲风的探索。迎来了大众化认知的“第二春”，从一个选秀明星变成一个成熟的音乐人。
在《我是歌手》里，华晨宇再次表现出自己音乐制作的能力。例如在演唱歌曲《山海》时，他解释了自己在处理这首歌的层次感和艺术感，包括自己写的一段旋律叠加，不断适应自己的唱法和现场演出的需要。
你认可这个名单吗？
西安哪个歌手最能代表西安？
西安，一个充满历史荣耀的地方，中国历史上最强盛的朝代-唐，曾在这里建都，并把中华文明传扬四海。自唐以后，西安的地位逐渐衰落，时至今日，西安只是一座废都。
几年前，我在西安游览，之后曾写过一首古诗，概括过西安的前世今生以及我一个漂泊在外陕西人的乡愁，全诗如下：
长安望，望长安，汉唐气魄渭水边。
八百里麦浪，十三朝仓廪，汉家宫阙布秦川。
周封诸侯天下乱，秦扫六合虎视耽。
大汉兵团破胡虏，万国来朝天可汗。
终南巍巍遮狼烟，青鸟悲鸣困关山。
西风残照大明宫，皇家陵园起波澜。
藩镇叛乱黄巢战，衰草连天宫墙见。
千古江山，灰飞烟灭，历历往事录长卷。
回首叹，灞柳长歌曲江缘，恢恢兵马临潼站。
秦砖汉瓦含元殿，长安繁华已惨淡。
拔长鞭，追长安，万古风流云一片，此生不换。
上世纪90年代至本世纪初，陕西文化事业持续上升，文学界有陕军东征的现象出现，代表人物路遥、陈忠实、贾平凹和高建群等；影视界中西影厂的地位很高，孕育出一批优秀导演，代表人物吴天明、张艺谋、张扬和王全安等；音乐界中也人才辈出，代表人物有赵季平、‘西安三剑客’张楚、郑钧、许巍。
今天，我要讲述的就是‘秦之声’，即陕西音乐人创造出的音乐及其背后的意义。
1986年，崔健首次在公开场合演唱了自己创作的歌曲《一无所有》，这首歌在后来成为了崔健最为著名的作品，也开启了中国内地摇滚乐的时代。崔健在歌中用了有20多个我，在那个特殊的年代，人们在之前已经习惯了，牺牲小我，成全大我，所有的人只需要一双眼睛和一个脑袋，崔健的这次发声代表着国人的一种自我意识的觉醒，巨龙终苏醒了。
毫无疑问，崔健的音乐也传到了陕西，在那个时代，人们都喜欢听邓丽君的流行歌，港台的靡靡之音俨然成为了主流，可年轻人在压抑着，新的时代来了，他们要呐喊，他们要嘶吼，他们要追问。。。
没过多久，一个叫张红兵的年轻人从陕西机械学院辍学，只身奔赴北京发展，他成立了毒刺乐队，并开始创作歌曲，从此他与摇滚乐紧紧地连在了一起，他就是我们后来所熟知的‘魔岩三杰’中的张楚。
几年后，一个西安年轻人先是从杭州电子科技大学退学，而后在黑豹经纪人郭传林的忽悠下，毅然放弃了出国留学的机会，投身到摇滚乐中，并在同年与红星生产社签约。1994年，他发布首张个人独创专辑，也被称为半面经典的《赤裸裸》，一炮而红。他就是中国内地摇滚界殿堂式人物郑钧。
也同样是在1994年，一个年轻人解散了他在西安小有名气的乐队‘飞乐队’，满怀期待地来到北京，并在当年10月与红星生产社签约，而后创作出《两天》《执着》《蓝莲花》等一系列脍炙人口的作品。他就是目前仍活跃在乐坛的音乐家许巍。
西安三剑客，他们每一个人的音乐都可以用两个字概括，张楚的音乐‘厚重’，郑钧的音乐‘直爽’，许巍的音乐‘沧桑’。这些特点也是西安独有的。他们还各自为西安写过一首歌。张楚写《西出阳关》，他唱到‘我读不出方向，读不出时光，读不出最后一定是死亡’其实他的迷惘也曾是西安这座城市的迷惘，可经历了起起伏伏的十三朝后，长安变成西安，却仍然屹立不倒，这或许是最好的答案。郑钧为了做《长安长安》这张专辑，深入到秦岭里面，洗净灵魂之后，开始了他的嘶吼，‘我生来忧伤，但你让我坚强’，这一切的坚持都是因为他后面有‘长安长安’，最不济也可以退回故乡，那里可以容纳他的悲伤、忧愁、欢乐和喜悦。许巍创作了一首《我思念的城市》，在这首歌里他唱到‘我在遥远的城市，陌生的人群，感觉着你遥远的忧伤，我的幻想’，而后他又唱到‘风路过的时候，没能吹走这个城市太厚的灰尘，多少次的雨水，从来没有，冲掉你那沉重的忧伤，你的忧伤，像我的绝望，那样漫长’。或许只有一个城市的一切融到一个人的骨子里，才会唱出这样的歌吧。
在中国的民族乐器中，有一种乐器是西安独有的，指法已经失传了。埙吹奏出的声音，带有一种苍凉之感，让人直面生命。记得那次正好是黄昏，我约了好友在西安城墙上骑自行车，一种很沉重、很凄切又很倔强的声音传到我耳边，我们骑得近了，才发现原来是一个老者在吹埙。那个场景,我至今还记得。那晚，我们在城墙上眺望着西安城，久久不语。我想可能陕西音乐人做出的音乐的底色和埙的声音是一致的，至少在西安三剑客身上印证了我这种说法。
当然西安除了有自己独特的乐器外，还有自己独特的戏曲，它就是秦腔。有一句流传甚广的话，能说明秦腔在传统秦地的影响，即，八百里秦川尘土飞扬，三千万秦人齐吼秦腔。在西安三剑客中，郑钧从很早就思考秦腔与摇滚乐的关系。在他的首张专辑《赤裸裸》中，他就采用了秦腔的唱法。后来的《路漫漫》更是把这种唱法发挥到极致，到了《长安长安》干脆直接把秦腔经典唱段放到歌曲开头。郑钧曾多次表示，秦腔是古老的摇滚，他是秦人的呐喊，自己要把这种东西继承下去。地域认同的力量使郑钧的音乐有了一种别人无法拥有的特质，这是西安给的，旁人求之不得，得之亦不知如何用。
如今作为一个在他乡的游子，我总会拿起这三人的歌听一听，解一解乡愁。听张楚的感觉，就是在听一个人深入到骨髓的孤独，我最喜欢张楚的《爱情》，那首歌弥漫的气氛太好了，‘你坐在我对面看起来那么端庄，我想你也会很善良’，这种意味或许只有听懂了他的歌的人才会明白；而郑钧的《长安长安》是当我的火车每次即将抵达西安时，我会放这首歌，‘一路西行一路唱，唱尽了心中的悲凉’，然后我会在下火车后，给妈妈打个电话报平安；许巍的每一首歌我都喜欢，大学时代我是听他的歌度过的，他的七张专辑，完全就是一个人的成长史，这是最好的励志故事，如果从第一张专辑听到许巍最新的专辑，他的这种心境的变化会很自然地被捕捉到，如果非要推荐一首许巍的歌，那就是《故乡》。
就我个人的认识，张楚最好的专辑是《孤独的人是可耻的》，代表作有《姐姐》《西出阳光》《孤独的人是可耻的》；郑钧最好的两张专辑是《赤裸裸》《长安长安》，代表作《长安长安》《回到拉萨》《赤裸裸》；许巍最好的专辑是《那一年》《时光漫步》，代表作《蓝莲花》《故乡》《时光》。
现在，每一次回西安，在街道上散步，总会听到流浪歌手抱着吉他激情澎湃地唱西安三剑客的歌，他们似乎已经成了陕西音乐人的象征，同时也是陕西人的骄傲，也是新一辈陕西音乐人的榜样和引路者。
进入新世纪，西安三剑客依然在路上，同时陕西又冒出一大批音乐人，这其中的代表就是陕西四大方言乐队：王建房，黑撒乐队，马飞与乐队和玄乐队。
陕西四大方言乐队，共同的特点就是使用陕西话演唱歌曲。使用方言唱歌，这是一个很大胆的尝试，一方面，方言由于受地域影响，可能会导致乐队的歌只在使用方言的那一区域流行，很难在全国范围内风行；另一方面，使用方言唱歌，也是一种地域认同和文化自信共同作用下的产物，陕西话的生、冷、硬、噌的确也适合表达。
后来的事实表明，方言乐队有其生命力，也可以在全国范围内流行。从黑撒乐队的著名毕业歌《流川枫与苍井空》到马飞的《我能chua》的流行就足以证明这一点，外国歌曲都能听得下去，何以容不下方言歌。但是有一个现象必须正视，中国方言有几十种之多，为何单单只有陕西方言能够被唱下去（当然现在很多方言歌也挺好的），并流传出去。我想，这一方面来自陕西厚重的历史文化，对西安人来说，城市的每一处都是历史，都是厚重的几点，兵马俑是秦朝，汉阳陵是汉朝，大小雁塔是唐朝，钟鼓楼是明朝，历史已经布满西安的每一寸肌肤，盗墓人在西安挖一寸都是宝，何况陕西音乐人在陕西文化中挖一寸呢，那种才思的喷涌是无法阻挡的；另一方面来自陕西音乐人的努力，西安三剑客取得的成就是所有陕西音乐人有目共睹的，这一种向心力会支撑陕西音乐人不断努力，发掘陕西的特色，那么方言歌的产生，可以算是它的一部分成果，在地域认同和文化认同以及后面的成功的驱动下，使这种探索更深，从而使其生命力更长。用张楚的话说：西安是一个有灵性的地方！
王建房到目前为止发布了两张专辑，即《我要活》和《长安城》，他的歌是用陕西话吼出来的，听他的歌最大的感觉就是苍凉而不凄凉，洒脱和豪爽，这基本和西北人的性格是一致的。在四大方言乐队中，他是最摇滚的，现场也是最劲爆的。
黑撒乐队在四大方言乐队中是知名度最高的，他们的音乐很嘻哈，比较调皮和逗比，听起来轻松和搞笑。他们在第一张专辑中就高喊要把老祖先秦始皇的口音发扬光大，他们展示了陕西人的幽默，厚重玩的很棒，嘻哈的照样玩的有模有样。乐队目前发布了三张专辑，即《起得比鸡还早》《我的黄金时代》《西安事变》。
马飞与乐队是四大方言乐队中最接地气的乐队，他们的音乐取材于普通的生活，在嘻哈的语言遮盖之下，有自己的是非判断，当听完他的一长串自嘲和吟唱后，听者或许会在不知不觉中被打动。他与2014年签约摩登天空，并发布首张专辑《当初就不应该学吉他》，同年年末黑撒乐队也签约摩登天空。现在，他们两个乐队常常活跃在草莓音乐节上。
玄乐队相比前三乐队，会低调很多，记得初次接触时，我总以为是为了凑数加上去的。后来在听了《西大街的夜晚》后，我被玄乐队主唱演唱打动了，我觉得玄乐队最厉害的地方在于他的音乐抓住了人心最柔软地地方，而同时主唱又能把这种柔软唱出来，从而打动了听着。目前玄乐队并没有专辑问世，只有《西大街的夜晚》《西安爱情故事》《全城堵车》三首歌在网上流传。
如果谁选择去西安游玩不妨听听西安四大方言乐队的歌，或许会有另一种感受。
我曾在2016年北京草莓音乐节上见到了马飞，当所有人都在高喊着‘牛逼’得时候，几个西安女娃喊出了‘牛皮pi’，我会心一笑。恐怕不会再有第二个方言能像陕西方言‘牛皮’一样，无缝秒杀‘牛逼’。就像陕西方言乐队的独树一帜一样，我就是‘牛皮’，‘牛逼’是你们的，我来自陕西，发扬的是秦始皇的口音。希望每个地方的人都可以爱他们的方言，那是你最独特的象征，说出来，唱出来，吼出来，你甚至中国需要的就是这种自信。
当然除了四大方言乐队，陕西还有方言歌唱的很棒的歌手，曾参加过‘十三亿分贝’的范炜与程渤智，这个组合创作了《西安人的歌》《西安乱弹》《如果有那么一天》，目前两人都供职于fm101.1陕西秦腔广播西安乱弹，他们利用工作之余不停地创作，尤其程渤智对陕西方言有很深的研究，他作词用的陕西方言很精准，而范炜则能够把程渤智写的词的感觉唱到位，我在第一次听到《西安人的歌》时，就被那明快、简单、干脆和动听的旋律打动了。‘600年的城墙如今让你随便触摸，西安的小吃足够让你变成吃货，在你的脚下曾经住着王孙显赫。。。’，这短短几句话就把西安写透了。我总觉得，在以后，他们会成为陕西方言音乐中的重要人物。
近几年，民谣开始在国内火起来。在陕西音乐人中，也有这样的人物，他玩民谣玩的更high，40岁辞去南都周刊娱乐副主编的工作，陆续发表了《再见北方》《罔极寺》《空山》三张专辑，由于他极富诗性的表达，使他的作品具有极强的人文气息。当时初遇他的《长安》，那动听的旋律，那柔情又倔强的歌声，瞬间吸引了我，他在《长安》里唱到：怕旅途太远忘记你的模样，怕岁月曲折不会再相见，所以你名字雕刻我身体，雕刻我从来都不熟悉的地方。再也没有比故乡更让人牵肠挂肚的了，离开时他对故乡说：原谅我的倔强，像原谅苦瓜的苦；归来时他对故乡说：长安长安，谁为我打开你的城门啊。他就是长安蒋明。
2016年，一首《鼓楼先生》再次把王梵瑞拉回到公众视野中，这是一首杰作，同时这首歌有太多的信息，他有太多的话想说，关于过去的挣扎和奋斗，不过幸好最后他拨开了迷雾，明白了自己以后的路。在陕西音乐人中，他的经历也算是很坎坷的。2004年受到宋柯赏识，签约麦田音乐，2005年发布首张个人专辑《青春》，2008年发布《等候 王梵瑞》。之后王梵瑞参加了上海流行音乐前十排行榜，他的座位后面坐的是羽泉，左边坐的是郑钧，右边是许巍。上台领奖的时候给他颁奖的是老乡郑钧，还有林夕。他以为他的生活从此将改变了。可谁想老天给他开了个玩笑，自己作品的受关注度却愈发下降。由于音乐无法养活自己，他在鼓楼大街开起了面馆，很多著名音乐人都会光顾他的生意。在开面馆的岁月里，他一直难以放弃自己的音乐梦想，陆续参加了很多真人秀，最为熟知的是中国好歌曲第二季，蔡健雅翻唱了他的《时光谣》，王梵瑞当时直接感动地落泪了。8年后，他又归来了，重新拿起吉他上路，献出这张《万重山》，他把自己的故事放进每一个旋律里，记录了这些年的磕磕绊绊。也许成名之路‘万重山’，但是只要可以唱，这就够了，或许这就是王梵瑞归来之后的感悟。所以在《鼓楼先生》的最后，他轻松地说了一句：嘿，鼓楼先生！
现在的我身处异乡，我的音乐榜单里永远少不了这些陕西音乐人的作品，无论西安三剑客，西安四大方言乐队，范炜与程渤智或长安蒋明，他们的歌已经参与到我的生活之中，伴随着我的成长。我庆幸，故乡有这么多音乐人，吃不到故乡的饭，听一听故乡的声音，乡愁也可解。
想想自己20多岁，是个漂泊的年纪，我也的确对未来充满幻想，同时也表示出太多的无奈，我无为却想无所不为。这时我会想起郑钧的一首歌，《无为》：
有一张二十岁的脸孔 我让你看到
有一颗两千年的心情却有谁知道
我无为却想无所不为
我在梦游 我在沉睡Yeah
I justwanna cry,I just wanna cry
I justwanna cry,I just wanna cry
每一天被伤害被欺骗我早已厌倦
每一天在绝望中期待着你的出现
没有谁关心我的存在
我想离开 却又无法离开Yeah
I justwanna cry,I just wanna cry
I justwanna cry,I just wanna cry
唉I just wanna cry
我就这样在不知不觉中耗尽了我的激情
我就这样在不知不觉中浪费了我的生命
我可悲 也不可悲
可悲的是这苦难的轮回
可悲的是这苦难的轮回
我可悲 也不可悲
可悲的是这苦难的轮回
我无为也无所不为
我在梦游我在沉睡Yeah…
不管怎样，忧也罢，喜也罢，我还年轻，我渴望上路，带着最初的激情，追寻着最初的梦想，感受着最初的体验，我会永远在路上。ForeverYoung！
