任伯年作为海上画派的杰出代表,为晚清人物画坛吹来了新鲜的空气,这直接影响了20世纪以来的人物画发展。徐悲鸿所提倡的中西合璧的写实主义道路,则使人物画完成了从传统到现代的变革。
中国人物画发展成熟阶段的五代两宋时期,人物画主要是以线造型表现宗教、历史、文化的题材,采用传统工笔设色、水墨画法描写人物传神写照等风格特征,清代任伯年人物画则是在继承传统的基础上博采众长,不断创新开辟了人物画线艺术特色新天地。
任伯年是近代人物画家的杰出代表,个人风格突出,独树一帜,在传统的写意人物画中到达新的高峰,他的人物画既有传承性、突破性,又具有前瞻性。上接传承陈洪绶、八大山人、梁楷等;下启徐悲鸿、蒋兆和、卢沉、周思聪等新一代体系,对现代和当代写意人物画产生了巨大的影响,是学习写意人物最需景仰的一座高山。他的花鸟、山水俱擅,不仅是"海派"的佼佼者,是中国画坛公认的绘画大师。他的人物画成就最高,百余年来,海内外的专家,学者、收藏家对其推崇备至。艺术的发展在于创新,本文的任氏新笔法的发现,对现代人物画的发展、笔法创新、水墨构成有着十分重要的意义。
"写真"和"写意"是写意人物画的重要特征及艺术表现形式,"海派四杰"之一的任伯年是中国绘画史上举足轻重的多面手。他的绘画发轫于民间,继承了中国画意象造型的表现并结合西画的水彩、速写及透视,形成丰姿多采、新颖生动的独特画风,丰富和发展了中国画的内涵。任伯年的人物画的立意由"雅"转"俗",由"写真"变"写意",体现出画家独具匠心的艺术思想,任伯年用"写意"的表现形式达到"写真"的目的,对我们今后中国人物画的发展具有现实意义。
晚清时期海派画家任熊和任伯年在人物画方面皆有造诣。两者虽同属于海派,但其人物画风格却有着较大差异。这与画者的生平经历、继古与创新方面有着密切联系。晚清时期,社会文化方面有着极大的变革,在经济原因的介入下,海派画家的人物绘画开始迎合当时市民阶层的需求开始向大众化与个性化方向发展。任熊与任伯年虽处于同一社会背景之下,都为海上画派,但其成长经历有着较大差异,二者的人物画在“继古”与“出新”方面也呈现出各异的画风。
任熊和任伯年人物画在构图形式、人物塑造、笔墨语言及赋彩用色等艺术语言与形式方面存在较大差异。任熊的人物画在构图上追求平稳均衡感,人物造型刻画较为柔和优美,笔墨语言上流缓舒畅,赋彩设色明艳鲜丽;而任伯年人物画构图引入西洋透视,人物塑造夸张明快,用笔上兼具写意、工笔与线条性,赋色以水墨为主,简洁古雅。尽管任熊与任伯年人物画艺术特征存在着明显不同,但两者都具有传统继承、时代创新的艺术价值,为当代中国画画家在人物画创作方面提供了有益的启示。
笔法是人物画极其重要的表现因素,什么样的笔法,表现手法,直接构成画面的艺术风格,个人面貌。本文通过研究任伯年生平全部作品,得出早、中、后期任伯年不同的笔法,艺术符号。前人对任伯年的笔法结论多为"钉头鼠尾描"、"铁线描"、"游丝描"。
任伯年在清末海派绘画中,是承前启后的巨擘,是最为著名的海派画家之一。他具有驾驭色彩的天赋,绘画秉承“随类赋彩”的原则,又兼容中西之法,继古开今、外借中用、贯通雅俗、创出新貌。《群仙祝寿图》是任伯年存世可见尺幅最大的金笺通景屏作品,这幅作品可看作其早期绘画风格的一件总结性作品。无论是其绘画的技艺修为、画面的内容形式,还是赋色特点等,无一不反映出画家高妙脱俗的绘画水平。这幅作品所绘内容涉及人物、山水、花鸟,为我们研究、学习任伯年的绘画艺术,提供了很好的范本。
任伯年肖像画的造型特色任伯年肖像画的造型在继承传统写真基础之上加入文人画的笔墨情趣,并吸收了西方绘画的某些因素,融会贯通,形成了自己独特的造型模式,开创了肖像画由古典样式向现代样式转化的先河
任伯年的人物画在中国人物画发展史上是十分重要的,研究任伯年的绘画艺术特色可以很好地理解画家的艺术作品,从很多方面去深刻感受任伯年绘画艺术的精神。
