以前一直觉得学钢琴是以考十年级为目标的。达到10级，即使不是终点，也应该是很大的成就。比我大的同事告诉我，学钢琴的10个孩子里，能坚持到10级的不到一个，10级也不容易。
但是，我们也听到过令人沮丧的说法，说“10级刚入门”，“10级离专业水平还很远”。
为什么会有这样完全不同的理解？钢琴10级是什么水平，离专业水平有多远？
考试中每一级所需的大致程度
一级：《拜厄钢琴基础教程》。同学们都学完了，双手的配合也相对协调了。
二级：能够掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》 (Op. 599)的后半段，同时能够触到一些复杂的节拍和变化。
第三级：当你打出车尔尼《钢琴流畅练习曲》 (Op. 849)的前半段时，手指可以流畅地运行。
第四关：打完Chelni 《钢琴流畅练习曲》 (Op. 849)后，可以双手精准出牌，具备一定的表演能力。
五级：反弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品299)前半段，速度更快，作品复杂程度更高
六级：发挥到车尔尼《钢琴快速练习曲》(功299)的后半段，顺利完成高难度的快功。
7级：彻尼《钢琴快速练习曲》 (Op. 299)完全发挥。此时手指要有很强的奔跑能力和爆发力。
8级：掌握车尔尼《钢琴练习曲手指灵巧的技术联系》(工作740)中所有难懂复杂的技能。
9级：双手满足《莫斯科夫斯基练习曲》要求的协调能力和灵活性，同时对音乐表现力有更进一步的要求。
10级：达到《肖邦练习曲》初级水平，对音乐的理解和诠释基本达到音乐学院专业基础水平。
老师说，这些是音乐学院的演唱会曲目。巴赫的平均律和贝多芬的奏鸣曲在钢琴文学中被称为旧约和新约，就连专业钢琴家都觉得是硬骨头。
这样的话，孩子考专十不是一件很棒的事情吗？
是的，我以前也这么认为，但是现在发现最好的赛道是10级，考10级就另当别论了。
如果说我们孩子的十年级和专业学生有差距的话，差距主要体现在这几个方面：
第一，儿童剧目的质量
十年级考生大部分还处于刚刚“啃下来”的状态。
要弹好，必须弹得漂亮，弹出主题的性格，弹出主题在不同音调的变化，弹出对位的呼应，弹出连接的趣味..反正要弹出钢琴老师的所有要求。对这些轨迹的分析和理解，不是一般孩子能做到的。
对于我们一般的孩子来说，完全发挥，接近考试要求的速度，是非常好的。没有钢琴练习时间的积累，几乎不可能表现出音乐形象，使之成为一部完美的音乐作品。
第二，还有一个缺口，就是备考周期
对于专业学生来说，准备一套10级曲目可能需要两周的时间(当然这个也因人而异，专业学生的水平也不一样)，而对于普通孩子来说，我们至少需要准备三到四个月，有些甚至需要长达一年的时间。
曲目完成质量和准备时间的不同，反映了曲目与音乐素养积累的差距。
专业的学生可能学过很多奏鸣曲，但对于我们普通的孩子来说，他们从来没有练习过大型奏鸣曲，只是在考试合格后才第一次见面。积累不同，完成的曲目质量当然也不同。
全部展开
钢琴八级是指专业水平考试的八级，但现在62616964757 a 686964616 Fe 58685 e5a EB 931333738383836的九级到六级都是相当厉害的钢琴家。钢琴八级考试只是对自己钢琴学习的一个基本评价，不是说到了八级就会很厉害，有的人到了十级就是业余的。
关于8级所有曲目的科普：
基本练习：
1.音阶和琶音(同向和反向四个八度)
2.它属于七种琶音(D、E、B、bA大调)
音轨：
a组，b组
1.练习曲(作品299第24号)……车尔尼1。练习曲(第21首)……克莱默
2.吉格舞.巴赫2。三首创作歌曲(第13首).巴赫
3.奏鸣曲(K.311)……莫扎特3。奏鸣曲(K330)……莫扎特
d大调第一乐章，c大调第一乐章
4.华尔兹(作品64之1).肖邦4。刺绣金匾.王建忠
所选歌曲：
1.土耳其进行曲(K.331A大调奏鸣曲第三乐章).莫扎特
2.夜曲(作品9第2号).肖邦
3.即兴(OP.142第2号).舒伯特
其中比较经典的有：奏鸣曲(K.311).莫扎特3。奏鸣曲(K330).莫扎特D大调第一乐章，C大调第一乐章，华尔兹(OP.64 No.1).肖邦，土耳其进行曲(K.331A大调奏鸣曲第三乐章).莫扎特，夜曲(。
a组(1)车尔尼练习曲(作品299第24号)
这是一首练习右手快速跑的练习曲。要求演奏一个四分音符等于每分钟66到72个节拍器速度。本练习曲重点训练右手第三、四、五指。右手圆形或音阶式快速跑动中，第三、四、五指的弹奏要灵巧、有力、颗粒度好。左手弹奏小连接时，要感觉一重一轻，弹奏方法是一个接一个。第一个音的力度是向下的，后一个音的手要自然向上。就像用毛笔字写字一样，感受一下就好。从小节27到小节32，谱上左手没有标记符号，建议用断奏(跳奏)代替连奏。声音不要太短，这样才能显得突出。第五页倒数第二行第二段开头，左手有一段好听的旋律，还有一段来自强到突然弱（fp）的标记，要求左手弹奏得柔和、优美（dolce），此后有一个大的渐强把乐曲推向辉煌的结束。
八级A组（2） 吉格舞曲 巴赫
吉格舞曲是英国的一种民间舞蹈乐曲。巴赫把这种舞曲普通用于他写作的法国组曲、英国组曲等许多作品当中，而吉格这种舞曲由于速度上比较欢快，往往用在组曲当中的最后一首。所以这首乐曲的速度页不能太慢、太稳。建议此曲用八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏的方法。这首练习全篇没有任何表情记号，这不等于弹奏时从头到尾音乐上都是一样的，没有任何变化。建议同学们弹奏这首作品时应非常自然地顺着音乐本身发展倾向，做出渐强渐弱地音乐起伏，弹得尽可能生动。此曲中装饰音的第一个音要落在拍子上。十六分音符的演奏，指法上要安排的合理，速度上每分钟80―84拍。
八级A组（3） 奏鸣曲（K.311） （D大调第一乐章） 莫扎特
这首乐曲是同学们在弹奏时经常选用的一首作品，是很有精神、生气勃勃的快板。全曲的音乐感觉是非常光明、有力的。速度要求弹奏到一个四分音符等于每分钟一百三十二左右节拍器速度就行了。提醒要注意莫扎特作品的演奏原则，对于作品中两个音的连线，音量上前一个音稍强一些，后一个音弹奏得要稍弱一些；同时还要注意虽然写的两个音都是四分音符，时值上前一个音稍长，后一个音稍短；力度上要前一个音稍重，后一个音稍轻一些。此曲音乐形象上要弹奏得生动、可爱，不能弹得死气沉沉。节奏上要平稳不能忽快忽慢。同时还要注意右手得配合。伴奏声部弹得要轻一点，不能喧宾夺主，要突出旋律声部。要重视表情记号，注意准确性。要严格得按照谱例上所写的内容把连奏和断奏（跳音）区分开，写的是几个音一个连线，就弹奏几个音连奏，这样才能符合莫扎特的作品风格。第九页最后一行，第三、四小节中右手弹奏必须按照一个音强奏后一个音弱奏的方法。
八级A组（4） 圆舞曲 肖邦（OP.64.NO.1）
此曲也有一分钟圆舞曲和小狗“尾巴”圆舞曲的叫法。传说是肖邦在客厅中看到一只小狗在追逐自己的尾巴，忙得团团转时而写的这首作品，此曲中也有这种循环转圈的音型。注意不要拍子虽然弹奏得很准，但毫无生气。此曲是三拍子得圆舞曲，由于不是为晚会跳舞用得曲目，所以不要弹奏得太死板。前面是快速得开头。开头得装饰音与后面的节奏要接起来。中间部分（十五页第二行第五小节）有一个标记，意思是从这里开始速度要慢下来。而且右手弹奏得声音要突出出来，声音要厚实一些，深厚一点，这就和前面快速奔跑得音乐形象形成了对比。这一段中（十五页第四行倒数第二小节开始）得装饰音不要占拍子得时值，要快速的弹奏过去，听觉上要能听到被装饰的二分音符。后面（十五页最后四小节）的颤音要连贯，不要有断开的迹象，不能显露出在打拍子的感觉。结尾处（十七页最后一行第三小节开始）左手有小节线，而右手没有，建议开始时右手要弹奏地非常自由，一直弹奏到右手的小音符出现一个还原A时，这时把右手的A音与左手的bA音（十七页最后一行，左手倒数第二小节第二拍）对齐，从这里开始进入节奏就行了。此后右手的几个音要按节奏与左手对上。结尾处的力度音量上弹成强（f）或弱（p）都可以。
八级B组（1） 练习曲（NO.21） 克拉默
此曲速度很快并且情绪上显得十分激动，谱面要求做到激动的快板。左手低音声部第一个音要求弹奏得很重、很突出，第二、三个音则很轻巧（带点的那两个音）。右手以训练比较困难的三、四指或四、五指的连续运动为目的。要通过这首练习使我们右手的三、四、五指更加灵活。此曲对于同学们可能会有一定的难度，但要有耐力并且弹奏得非常准确。
八级B组（2） 三部创意曲 巴赫 （NO.13）
此曲虽然使没有任何表情记号，但要求音乐上非常舒展、优美。速度要求弹奏到中速，以一个四分音符等于九十六左右节拍器速度就行了。乐曲中左手声部中的八分音符，建议弹成断奏，而十六音符弹成连奏。所谓三部创意曲使由三个声部构成的。而往往容易忽略了中间声部，中间声部使分别由左右手共同弹奏完成的，所以在演奏这首乐曲时要很好的把三个声部突出出来。
八级B组（3） 奏鸣曲（K.330） 莫扎特（C大调第一乐章）
这首作品时经常听，经常使用的一首作品。乐曲一开始就把大家带到了一个美好的、诗情画意地意境当中，犹如一阵春风吹面，非常的舒畅。要注意左手的演奏，虽然连奏不是很难，但要做到非常柔和，手指均匀页时不太容易的。左手伴奏声部弹奏不好，就会破坏右手的旋律。左手伴奏声部与右手的旋律声部就象人与影子的关系一样，要做到如影随形般的贴切。第二十五页第三行第三小节和第四行第二小节中，左手与右手的节奏时三下对四下，容易弹得慌张，节奏时三下对四下，容易弹得慌张，节奏上弹得不稳，要非常认真仔细地把左右手的三对四分开练习。在二十九页中页有同样的问题需要注意。
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