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　　钢琴因其独特的声音和88键的全音域而一直受到作曲家的喜爱。流行、摇滚、爵士和

　　古典音乐在几乎所有的音乐形式中都占有重要地位，被誉为“乐器之王”。

　　小提琴，音色优美，贴近人声，音域宽广，表现力强，自诞生之日起就在乐器中发挥着突出的作用。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“女王”。

　　小提琴起源于阿拉伯，11世纪传入意大利，直到15世纪末才逐渐固定成现在的形状。小提琴的结构分为三部分：琴身、琴颈和琴头。琴身是发音用的共鸣箱，由面板、背板和侧条组成。它的形状像葫芦。里面有一个木制的音柱，支撑在面板和背板之间。意大利人称之为“钢琴的灵魂”，法国人称之为“灵魂柱”。琴颈设置在琴身上端，并附有一个由黑木或红木制成的指板。头部位于颈部顶部，形状像蜗牛。小提琴有四根弦，装在木马上，设置在5度。小提琴的琴弓由弓和马尾组成，对控制发音、音量和音色起着决定性的作用。

　　小提琴演奏技巧非常复杂，左手技巧包括：手指按压、换弦、换柄、手指移动、手指滑动、揉弦、拨弦等。右手技能包括：握弓、动弓、换弦、指定弓段、使用各种弓，如长短弓、偶弓、跳弓、断弓等。他们可以演奏旋律、双音、和弦、琶音、人工泛音、自然泛音等。

　　这本书将带你进行一次愉快的音乐之旅。在陪伴你的路上，自始至终都是一件乐器“明星”——钢琴。现代钢琴自1709年在意大利问世以来，已伴随人类近300年。数百年来，它一直在接受整形手术。所以摆在我们面前的钢琴，有时平放，有时竖立；有时是正方形，有时变成翼型；它曾经与写字台、床甚至缝纫机结合在一起。折腾了100多年，基本定下来了。这是一个不肯逝去的明星。无论是奢华庄严的巴洛克风格，还是雄伟诡异的古典主义；无论是个性奔放的浪漫之声，还是抛弃传统追求光色的印象派潮流，钢琴都是胜任的。它引发了商业竞争，创造了音乐大师之间的决斗；19世纪下半叶，它甚至让全世界为之痴狂。也造就了一批优秀的大师，但也把人引入歧途(自动钢琴就是一个很好的例子)。它是一种新颖音乐形式诞生的摇篮，是娱乐大众的道具，是“钢琴杀手”里斯.

　　你一定听说过钢琴是“乐器之王”？为什么只有钢琴才有这样高贵的称号？从哪里来的？你是怎么登上王位的？

　　在欧洲，14至18世纪期间，流行两种键盘乐器，一种叫羽管键琴，另一种叫羽管键琴(也叫羽管键琴和羽管键琴)。这两种乐器都被称为古钢琴，因为它们被认为是钢琴的先驱。两种古钢琴的发音原理各不相同，但有一个共同的弱点，就是不能或几乎不能根据手指触键的力度不同弹出强弱不同的声音。尽管有这个弱点，但古钢琴作为一种键盘乐器，具有同时组合不同声音和曲调的功能。当不同的声音和曲调同时(不是先后)组合时，音乐就变得多声部、复杂、立体，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优势在于能够适应这种不断深化的需求。同时也为复调音乐的发展创造了条件。

　　当时的欧洲音乐恰好是复调音乐快速演变的时代。相应地，古钢琴已经流行了几百年。许多作曲家为古代钢琴作曲。比如巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂的钢琴曲都是为古钢琴而作。海顿和莫扎特的大量作品以及贝多芬的一些作品也是为古代钢琴创作的。

　　另外，击弦古钢琴有自己精致的音色。因此，在古代钢琴被现代钢琴普遍取代之后，在19、20世纪之交，甚至在当代，也有少数钢琴家再次提倡使用古代钢琴。今天，许多类型的电子钢琴也有羽管键琴，这就是为什么。

　　乐器的演变随着音乐创作的深入而变化。音乐创作的深化在于更加细腻生动地展现人们内心对无限丰富的自然和社会生活的感受，以及无限丰富的情感基调及其变化。此时的古琴缺乏力度变化和对比，已经不能完全适应音乐艺术发展的需要，新钢琴就是在这样的背景下出现的。

　　世界上第一架钢琴是由意大利人B克里斯托佛里于1710年左右在佛罗伦萨制造的，当时被命名为钢琴复调。后来几乎所有的语言都叫Piano，是Piano e forte的简称。钢琴在中文里叫钢琴，是个中文名字。

　　仅从钢琴的本名为“弱而强”这一事实来解释，演奏者可以随意弹出弱、强、渐弱、渐强、忽弱、忽强的托多里基变化和对比，这是钢琴和古典钢琴发音原理的根本区别。这种差异对于钢琴演奏艺术的发展和钢琴音乐创作的推动意义重大，这一点已经被后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗的伟大贡献就在于此。万事开头难。虽然他制作的钢琴与今天常见的大钢琴和竖琴有很大不同，但钢琴是在克里斯托弗的手中诞生的。在随后的数百年里，来自世界各地的无数技艺精湛的工匠们在风格、结构、材质、音域、音色、音量等方面不断改进。

　　其中，对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步具有深远意义的另一件事，就是十二平均律的普遍适用。所谓十二平均律，是指在一个八度内的十二个半音中，两个相隔半音的“距离值”相等，这是其他律体系所没有的特征。这个特点的好处在于音乐可以自由和谐方便的传递。于是，音乐的多声思维飞向了前所未有的广阔天空，在那里自由翱翔。

　　十二平均律最早的发明者是明代伟大的数学家、天文学家、音乐学家朱载。据史书记载，他最迟在1584年以前创立了十二平等法的大法学理论，但由于当时社会条件的限制，并没有在中国普及应用。在音乐实践中，尤其是在音乐创作中，是德国的巴赫最先成功地证明了十二平均律的优越性，并预言了美好的未来。1722年，他写了一本书《平均律钢琴曲集》(原名《平均律键盘曲集》)，使用了所有的24个大调和小调，1744年，他完成了第二本书，也使用了24个大调和小调。这两部音乐集被信奉基督教的西方音乐家称为音乐艺术的《旧约全书》，显示了它们在音乐文化中的古典价值和意义。

　　中国乐器文化影响深远。自古以来，许多人对乐器之王的归属都有不同的态度，但有一个乐器之王是大多数学者公认的。那么，什么是中国乐器之王呢？然后，跟上边肖的步伐，让边肖解决你的疑惑！

　　古乐虽然不能演奏，但一定要挂在墙上。更可贵的是古琴弹久了，漆光没了，线条如梅花，黑暗如乌木，弹的声音不重。秦钜：犀牛角和象牙很优雅。以蚌珠为徽不贵。这些线是由白色丝绸制成的。古人虽有朱仙清曲之类的词，但不如质自然。

　　古琴一直被称为中国民族乐器之王。它是中国最古老、最具民族特色的传统弹拨乐器。它有3000多年的历史，是中国古代最高贵的乐器。它也被认为是当今世界上最古老的传统乐器。

　　中国古代文人弹琴抚弦自娱，在闲适中寻找清静清高的心境，在无数的诗、诗、诗、画、书法中得到了充分的展现。众所周知，在被誉为中国古代文人修身养性、陶冶情操的“琴棋书画”四大“雅”中，古琴居于首位，显示出秦在文人生活中的重要地位。难怪在人们的心目中，中国古代文人的形象总是伴随着一架钢琴。

　　“琴”是中国古代最古老的乐器之一，已经哽咽了三千多年。“秦”在几千年的传承和发展中，不仅创造和完善了独特的乐器、音乐和乐谱，而且以其深沉典雅的音色品质和丰富的艺术表现力，成为中华民族精神和传统音乐文化的代表。古人高度重视钢琴，被西汉文人公认为“八音之中，只有弦最多，琴第一”；魏晋名士嵇康在他的《琴赋》中说“诸器之中，秦德为上”；唐朝人顾况甚至说：“一切音乐都是琴的妃子。”此外，同“琴者，禁也。因此，“辟邪、托人心”的修身功能越来越受到学者们的重视，“左琴游书”、“士大夫不无故撤琴瑟”等古琴的音乐观念正在固化，秦在古代文人心目中的重要地位是不可替代的。秦已成为一种必备的具有音乐素养和实用技巧的乐器，也是体现历代文人知识分子和人格情操的最佳途径。毫无疑问，秦是古人眼中的中国古代乐器之王。

　　古琴的神奇魅力来自于乐器独特的音色质量，而这些独特的音色效果又直接与乐器的材质、造型、结构、漆器等制造工艺有关。琴体的构成主要是将一块整块木头制成的面板与底板进行腹刨后胶合，在内部形成一个狭窄的“共鸣箱”，然后用厚漆对整个琴体进行涂装。弹拨乐器以张力很大的弹拨弦为振源，然后与面板和底板组成的共振体共振。钢琴弦位长，音量低但余味长，面底板厚，共鸣箱体积小。特别是整个表面都涂了厚厚的漆胎。这样特殊的约束和构造，使得共鸣体振动不够，有传播障碍，导致发音上音色略显优雅、深邃悠远、圆润古远。这些发音特点正好符合历代文人在音乐上所追求的“正和平和”、“温厚敦厚”、“空寂淳朴”的审美情趣。可以说，古琴特殊的体系决定了演奏者崇尚“和”与“雅”的审美趣味，古代文人对古琴的推崇与偏爱，促进了古琴形制的不断发展和音乐表现力的逐步提高。其独特的音色品质与其他乐器和民间音乐越来越格格不入，逐渐成为文人雅士表达优雅情怀的专用乐器。

　　相对而言，古琴的体积并不大，但古琴主要是古代文人在书房自娱自乐或享受朋友间的交流。在古人眼里：“琴的大小是对的，但声音是和谐的，大的声音不是吵杂而是流动的，小的声音不是湮灭而是听不见的。感性感人就够了。”古琴的声音恰到好处，体现了“中和”之美。

　　一般来说，古琴的音色可以分为三种：扩散音、压音和泛音。散音是指用右手而不是左手弹弦发出的空弦音。散音是空弦音，特点是浑厚，共鸣强，余音长。根据音调，表示右手弹弦，左手指的是按符号位置沿弦按弦发出的声音。根据声音来看，不清晰，不清晰，共鸣和余音相对较弱，但声音温暖而坚定。其多变的手指走法，通过改变琴弦的不同张力，创造出无尽的音色旋律。古琴音乐的主旋律主要是通过声音来表达的。和声，右手弹弦，左手手指在符号位置敲击琴弦，使声音清晰空灵，称为和声。泛音清脆，晶莹剔透，纯净明亮，有金属般的声音，富有弹性，与厚重深沉的扩散声和平静多变的音调形成鲜明对比。此外，古琴还分为三个不同的发音部分：低音区、中音区和高音区。低音区深沉、浑厚、古朴、苍老，余音不绝，高音区清醇，穿透力强，韵脚醇厚。中端区，就拿“中和”来说。在钢琴曲中，这些相互矛盾的不同音色经常被一起使用。通过巧妙的处理，古琴的散音、压音、泛音和高、中、低音部在同一首歌中和谐统一，使丰富的音色和谐统一。这与中国文人崇尚“和”的观念不谋而合

　　在世界上成千上万种古今乐器中，钢琴被许多音乐家誉为“乐器之王”。

　　这不仅是因为钢琴是最大的乐器，内部结构最复杂(少数教堂和音乐厅的管风琴除外)，还因为它综合性能优异，用途广泛，具有许多无可比拟的特点。

　　“乐器之王”的由来可以简单描述为：(1)钢琴是古今中外乐器种类最广的，

　　钢琴键盘由黑键和白键组成，共有88个键(少数钢琴只有85个键)。其中黑键36个，白键52个。如果仔细观察黑键和白键，就很容易发现它们分布和排列的规律性。黑键是两个一组，三个一组。

　　它可以发出88种不同音高的音乐，涵盖了音乐中使用的整个音乐系统。高音清脆，中音饱满，低音强劲，几乎可以模仿整个交响乐团。

　　钢琴键盘-共有9组。其中7组完整，2组不完整。

　　钢琴的音域是从Ar-C开始，低音在左边，高音在右边。低音区属于大字组，中高音区属于小字组。中央C左边第一组音是小字组，小字组左边是大字组，然后左边是大字组1和大字组2。从高音C开始，有一组小字，右边是一组小字.诸如此类。

　　(2)在演奏者的控制下，钢琴可以做出任何力量上的变化，如弱、强、逐渐弱、逐渐强、突然弱、突然强等。它能发出音乐中最弱到最强的声音。如果你用弱弱的旋律为小提琴伴奏，它就不会势不可挡，如果你用庞大的交响乐团演奏强有力的音乐，它就不会被淹没。

　　(3)钢琴有一套操作非常灵敏、结构精巧的键盘机械，让演奏者可以随心所欲地弹奏华丽而又艰涩的技巧，变换丰富的音色，表达各种音乐情感，无论是刚柔、急缓，都可以随心所欲。

　　(4)另一个对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步具有深远意义的是十二平均律的普遍适用。所谓“十二平均律”，是指在一个八度内的12个半音中，所有两个分开的半音之间的“距离值”相等，这是其他律系统所没有的特征。这个特点的好处在于音乐可以自由和谐方便的传递。作为戒指

　　(5)钢琴是最理想的多声部乐器，能奏出无尽的和声。这些特点足以让钢琴独立成为一个完整的音乐世界。但是它非常百搭，可以配合任何其他乐器和人声，以各种形式带给人美妙的音乐。因此，世界上几乎所有的著名音乐家都为钢琴写下了不朽的杰作。

　　钢琴用流动的音符诠释完美的音效和浪漫的情怀，给人带来纯粹的享受，不愧为“乐器之王”。