麻糖酒吧:为什么Kafe.Hu敢说,自己可以坐到制作人的位置?

上个星期的《中国新说唱》上,Kafe.Hu又双叒叕给我们展示了一把,到底什么叫做说唱大佬的气场麻糖酒吧

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在1v1battle的选人环节,在Kafe.Hu问出有谁愿意出来的时候,只有来自云南的西米主动站出来迎战麻糖酒吧。

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当然,西米也不是一个新人,而是从2012年就开始做音乐的中生代rapper了,可能也是在场很多人的前辈麻糖酒吧。

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但作为对手,在Kafe.Hu面前,西米就真的像一个小兄弟。在被淘汰之后,也说道自己很喜欢Kafe.Hu,从小就听他的歌。

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从上一期节目开始,我们就已经感受到了Kafe.Hu那无处不在的强大气场。在赛前采访里,跟随PD问道他的作品。和别人有什么不一样时。

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Kafe.Hu说,“别人不会唱成我这样,我也不会唱成别人那样,这就是我的说唱。”

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正像Kafe.Hu自己说的那样,可能没有人会穿成这样来参加比赛,但一开口,吴亦凡就已经知道他是老江湖了。

相较于吴亦凡口中的那句Punchline,我更喜欢的是Kafe.Hu前半部分的歌词,诗意中透露出的意识,比大部分标榜着自己态度的rapper都更有态度。

从古至今

天才都是因为选择了相信

我从不在乎就算脚下已经明摆着捷径

但我还是愿意亲⾃选择来挑战命运

而在这一期Kafe.Hu的那首《Round 2》里,我们能看出他真的很享受这个比赛,这首歌是一首明显的boombap。

但Kafe.Hu在flow的编排上花了很大的心思,一般的boombap flow很容易让人觉得无聊,但他的这一段既不是快嘴,也不呆板,反而展现出了一种游刃有余的轻松。

通过赛后采访,我们得知Kafe.Hu的表演中间,出现了一丝小失误,但他长久以来的现场表演功底,迅速让他把这个错误给找补了回来。

不仅用吴亦凡的英文名Kris做了韵脚,还押到了原本的最后一句歌词:“也许某天我也坐那个位子。”

那么到底Kafe.Hu是在吹牛,还是他真的有实力坐上那个位子呢?我想看了他的故事,你就应该能够明白个大概了。

1987年,Kafe.Hu出生在四川绵阳的一个小城江油,大家都说那里是李白的故乡,可Kafe.Hu从小,却只想当一个古惑仔里的“大哥”。

初中的时候,Kafe.Hu就阴差阳错的跟着一帮朋友,学会了怎么跳街舞。但是,他跟着朋友在一所当地职高演出时,Kafe.Hu因为紧张忘记了动作,成了舞台上最大的笑点。结束之后,老师对他说,“有一种人最不适合舞台,就是你这种人。”

既然街舞这条路不通,Kafe.Hu呆在家里发现了街舞的伴奏里有些说唱还不错,他决定尝试一下,自己做一做音乐。那个时候,他天天混在“中国说唱论坛”上,听别人freestyle,学着怎么用软件、怎么录歌,也认识了不少好朋友。

每天无所事事的呆在家里,Kafe.Hu总是被家人当作不务正业。一个偶然的机会,K-BO找到他,请他帮忙录一段Verse,录完之后,K-BO发现他的表现意外的好,就邀请他去了成都。

在K-BO的推荐下,Kafe.Hu去了跳街舞的团队里去做他们的MC。但很可惜,当时的环境并不好,没过多久,这个小团体就解散了。

在这之后,麻糖酒吧的老板对他伸出了橄榄枝,让他留在酒吧里做吧员。这段时间里,Kafe.Hu通过和酒吧歌手的交流,明白了器乐表演的魅力。

另一方面,他通过自己的学习,还学会了如何做平面设计。在离开酒吧后,Kafe.Hu很快就找到了一份设计的工作,每周他也会跟谢帝这些成都的本地rapper一起演出。

跟许多在酒吧工作过的rapper一样,在酒吧的那段日子里,是Kafe.Hu成长最快的时光。他不仅忙着做音乐,还做设计,每天忙得不亦乐乎。

2012年,Kafe.Hu加入了精气神,其实在此之前,Kafe.Hu就已经和小老虎是网友了。当时Kafe.Hu去云南旅游,正好小老虎也在。

两个人见面之后,一拍即合,小老虎邀请了他去参加精气神的演出,在结束之后,Kafe.Hu就收到了精气神的邀请。

也是在那一年,Kafe.Hu的第一张专辑《The Guy》被做了出来。

这是一张典型的爵士说唱专辑,和当时流行的爵士说唱不同,Kafe.Hu的这张专辑,已经在探索一些更深层次的东西了。

他会通过一些意象上的描写,让你自己通过文字美感来寻找歌词想要表达的真挚感情。说实话,这种手法在说唱当中并不多见,反而是在诗歌里更加常用。

除此之外,这张专辑Kafe.Hu更是包揽了编曲、作词、甚至是视觉设计,他之前所有的积累,一点都没有落下。

Kafe.Hu自己说《The Guy》并不是一张爵士说唱专辑,而他的第二张专辑《27:the Code of Lucifer》才是。

那张专辑带入了一些宗教的迷思,不管是Kafe.Hu自己定下的视觉效果,还是歌词的内容,都让人觉得有些阴暗,也让他招受了很多非议。

但很多人不知道,那段时间里,他备受心理疾病的折磨,音乐只是他生活的真实写照。但就算如此,第六届阿比鹿音乐奖,还是把最佳说唱单曲颁给了《二十一世纪精神病》。

2017年,在加入了摩登天空之后,Kafe.Hu完成了自己多年的心愿,录制了一张全器乐专辑《kafreeman》。这在中文说唱圈,也应该是头一遭。

专辑里面,我最喜欢的是PART ONE中的主打单曲《黄金交响》,这首歌的歌词深刻的探讨了如今商业、艺术之间的矛盾。

在歌词里,他唱到:“脸长得像商品,模仿的假进口,当自尊心被网络刷新,陈旧的假新手,若才华能够换成现金,其实我很富有。”看似他在嘲讽整个商业社会,但其实并不尽然,他只是在提出一个问题,在说唱文化在商业背景下的千篇一律中,如何才能坚持自我。

并且,Kafe.Hu并不像很多rapper一样,试图给你一个正确答案,他只是在歌词里,写出所有他要描绘的景象,然后由你自己去得出这个结论。

而这首歌的MV,也由Kafe.Hu自己导演的,和说唱一样,他对于MV的质量同样精益求精,有一天,他带着40个朋友在四川青城山拍了一夜,最后却只用了两个镜头。

这张专辑的封面和封底,分别用了Kafe.Hu儿子和老婆的照片,而这张专辑的名字《kafreeman》,就是为了他的宝宝准备的。

整张专辑动用了整支爵士乐队共12个音乐人,吉他、贝斯、键盘、鼓、萨克斯、和声一应俱全。在这张专辑中你听不到任何采样,所有的乐器,都是真实录制的。

在我看来,这张专辑里对于这个社会所有现象的描述,是Kafe.Hu作为父亲,对于儿子最好的礼物。这张出色的专辑,最终也获得了获得CMA唱工委年度最佳说唱专辑大奖。

而在《kafreeman》之后,Kafe.Hu也并没有停滞自己前进的脚步,以每年一张专辑的速度更新着自己的音乐。

就在前两天,他发布了自己新专辑《MY PEPOLE》里的一首先行曲《Lucky》。

从这首歌听来,Kafe.Hu又有了自己新的改变,首先,他在编曲上揉进了电子的元素,而整首歌的鼓点,依旧是现场的爵士鼓,而并非采样。

整首歌听起来,并不爵士,反而是有一种说不清、道不明的炸,就像节目里他展现的那样,自由、但是有气场。

整首歌的歌词,也是Kafe.Hu对于不了解他的歌迷,最好的自我介绍,“我的声音总会出现在排行榜,而我思想变成一些人的营养,Hey庸俗你有什么意见可以随便讲,我当听不见因为没为梦想迷惘,每当谁想脱下我的伪装看真相,才发现我心脏就像爱字的偏旁。”

可以说,这首歌的歌名叫《Lucky》,但是底色里蕴含的,是Kafe.Hu的努力。

现在,你应该能够明白Kafe.Hu在《中国新说唱》上面说的那段话,并不是盲目自大。如果到了中文说唱不再需要流量的时候,他绝对有资格坐在那个位置。

他就是这样一个人,他的音乐可能永远不会被大众所追捧,但我们需要有一个审美的方向,不是吗?