出版有《谢之光写生选集》等
曾为上海中国画院画师、
中国美术家协会会员、
中国美术家协会上海分会理事、
上海市文联（二届）委员
谢之光出身于一个贫寒家庭，
1913年全家跟随父亲来到了上海，
在六马路（今东新桥）上，父亲开了一家小煤炭店谋生，
谢家由此开始了落户上海的城市生活。
谢之光自小喜爱绘画，
天赋很高，14岁便从周暮桥习人物画。
打下了深厚的绘画基础。
后被上海美术专门学校创始人张聿光赏识，
列为门生学习西洋画。
1916年考入上海美专接受正规学习，
并在张聿光、刘海粟等名家指导下，画艺突飞猛进。
‘’毕业后以舞台美术、商业美术设计为业，
曾在上海福州路的天禅大舞台画背景，
后来画月份牌、香烟广告，
不久即成为闻名上海的广告画家。
1
月份牌作品
风靡大江南北
1922年，他才23岁，
便出版了第一张月份牌《西湖游船》。
由于构思与技法非同凡响，
该月份牌在十里洋场大上海大获成功。
之后，谢之光的几幅作品在造型上
优美、准确，特别是仕女人物达到
美、鲜、嫩的表现效果，
很符合当时市民的欣赏胃口，
故又引起工商美术界的关注。
谢之光为南洋兄弟烟草有限公司设计的作品
南洋兄弟烟草公司捷足先登，
把他请入公司的广告美术部门。
而谢之光为南洋兄弟烟草公司
创作的一批月份牌不仅引起了社会上的很大反响，
而且为公司卷烟销售立下了汗马功劳。
南阳烟草公司《双美女》香烟商标原稿
与此同时，
当时华成烟草公司为与其他烟草公司竞争，
急需美术人才，也看准了这位新秀，
出高薪请他担任公司广告部主任。
期间，谢之光立即全身心投入月份牌的创作中。
谢之光 青衣少女 镜片擦笔水粉
经他反复构思，数易画稿，
终于亮出了精心绘就的烟标图案。
标中女子面若桃花，风韵迷人，
具有“眼睛会跟人跑”“栩栩如生，
呼之欲出”的效果，引领海上审美时尚。
为此，华成烟草公司董事会当即拍板，把这款卷烟取名“美丽”。
谢之光笔下的女子都有方慧珍的影子
1927年，著名的“美丽”牌卷烟问世，
“美丽”牌烟标也成为中国烟标设计史上的经典作品。
有趣的是“美丽”牌香烟一上市，
人们无不为烟标上的那位女子所吸引，
卷烟在十里洋场销路大开，名声大震。
“美丽”牌香烟的烟标
谁知不久，
京剧名伶吕美玉等七位女士
为争夺“美丽”牌广告肖像权
而引发了一场旷日持久的诉讼。
民国影后 胡蝶
最后，华成烟草公司顺势而为，
将与女明星的诉讼过程
演变成了一场商业炒作与品牌宣传，
使“美丽”牌卷烟
迅速从十里洋场畅销至大江南北，
就连民国影后胡蝶
也做过谢之光月份牌画中的模特儿。
民国影后 胡蝶
演员胡蝶在1930年代初
凭借第一部有声电影
《歌女红牡丹》轰动全国，
自然成为了
月份牌上必不可少的一道亮丽风景。
民国影后 胡蝶
民国影后 胡蝶
胡蝶娇美动人的形象
给予了谢之光创作的灵感，
谢之光便邀请胡蝶
做自己月份牌画中的模特，胡蝶允之。
感怀当日，谢之光便创作了
一幅冷艳香雪扇面以酬答胡蝶。
画上上款人瑞华，即是影后胡蝶的别称。
民国影后 胡蝶
那时，谢之光一张广告画
价值是500大洋，他的兄弟姐妹全靠他供养。
他开设画室，招收学生，
学生一次性交学费500大洋，
拜师时还要办酒席，让众多海上画家羡慕不已。
谢之光的作品很早就在市场上流通，
民国时期月份牌广告画技压群芳，
每幅以500大洋润例傲视群雄。
为中华美大煤油公司所做的广告
谢之光 穿紫衣抱犬女子月份牌
在上世纪二三十年代，
500大洋绝对是一个天价，
像民国初期鲁迅先生
在北京师范大学做教授时月薪是300大洋；
一般的工人月工资当时是5—10个大洋；
蔡锷将军（云南总督）月薪65个大洋。
所以，他的月份牌润资价极高，收入自然不菲。
永备牌电筒电池所做的广告
民国时期谢之光先后为
英美、华成、福新烟草公司绘制月份牌，
广受市场的好评，
并成为海上最出彩的月份牌画家之一。
谢之光为中国福昌烟公司设计的作品
与郑曼陀、杭穉英
并称“月份三剑客”
郑曼陀的擦笔画女郎
郑曼陀作品
郑曼陀作品
郑曼陀作品
郑曼陀作品
杭穉英创作的三杯牌香烟广告画
1929年
谢之光与郑曼陀、杭穉英等人
发起组织成立了
旨在“发扬艺术联络艺友”的
月份牌专业画家团体“艺友社”
他们受社会新风气之影响
在中国画的传统基础上积极吸纳西洋画技，
逐渐成为一支独具活力的月份牌流派。
杭穉英创作的三杯牌香烟广告画
杭穉英创作的三杯牌香烟广告画
其中，谢之光为将月份牌形成
老上海的文化符号作出了不可替代的贡献，
他几乎可成为月份牌的代名词，
并成为民国海上一道亮丽的风景线。
2
日夜厮磨画模特儿，终抱美人归！
谢之光与芳慧珍
成名后的谢之光娶了个银楼老板的女儿，
叫潘锦云，与她育有一子一女，潘锦云性格开朗，
爱好跳舞、打麻将。
她玩她的，谢之光则画自己的画，赚钱养家。
这个时候风气已新，画家画模特儿已属正常，
有一个名叫芳慧珍的青楼女子与谢之光熟识，
愿意做他的模特儿。
日夜厮磨，就像旧小说里的情节，
两人便产生了感情据谢之光女儿谢碧月介绍：
后来谢夫人发现了谢之光与方慧珍的关系
但她未与谢之光争吵，只理智地提出离婚
1930年的除夕之夜，谢之光下跪祈求：
“还有两个孩子怎么办，别离婚”但潘锦云心意已绝，
离家去了澳门，后嫁给了澳门一家糖厂的老板。
1930年谢之光和方慧珍正式结婚，
婚后方慧珍仍和年轻时一样很少出门，
而且她对谢之光的两个孩子很好。
据谢碧月讲，她与继母很亲近。
当年，谢之光终于冲破世俗偏见
与方慧珍喜结连理。此时的方慧珍曼妙可人，容光焕发，
但自从进入谢家之门后，
除了探望自己的父亲外，一直隐居不出。
谢之光一生画得最多的
就是方慧珍，他的婚姻充满传奇色彩
她是谢之光的灵感源泉
他有许多画作，
都是以第二任妻子方慧珍为原型，
恩爱之情汇聚笔端，
便是一张张活灵活现的画作。
画里巧笑倩兮的女子，
其魅力穿越时空，昭显着民国女子的绝世风华。
40年代，
上海一些画片社见月份牌发行量剧减，
便开辟了画片市场，这些作品为商品的画片，
上面不画商品，也不标明商业单位名称。
它们像月份牌那样受到市民的欢迎。
不仅如此，谢之光民国时期创作的仕女画，
别开生面，清气扑鼻，
那一通通秀色可人
温婉典雅的画作，倾倒了多少人儿啊！
谢之光的仕女画
成了这些画片社的重头戏，且销路很好。
谢之光画中的仕女身着时髦衣服，
玉臂丰润，肌肤凝脂，薄施脂粉的脸蛋特别惹人疼爱，
按小编的说法就是“吹弹得破”，
甚至连当时稀罕的“玻璃丝袜”也画得像真的一样。
3
视死如归，潇洒来去真名士！
由于民国时期谢之光声望很高，
故新中国成立后他被聘为上海中国画院首批画师，
相当于教授级别。
上世纪五六十年代，谢之光转向中国画创作，
当时主要创作反映大跃进、人民公社、
社会新风一类的时事题材作品，晚年从事大写意花卉的探索。
在作画上他从有法到无法，
狂放不羁。他以纸团、竹筷、调羹当画具，
随意泼洒，略加点划成画，
所画天趣盎然，为人所宝。
人们向他求画，他随画随送不取报酬，故自号“白弄山人”，
以为自嘲。没有钱了，他就画年画，有钱了就画国画。
谢之光老年时候，是在生活中不会花钱的，
文化大革命时期很穷，73岁时他从橱窗里面看见蛋糕，
很想吃，却没有钱，
年轻时每月曾赚几千大洋的他却连8毛钱的蛋糕买不起，
为了生存，
他甚至每幅画只取20元钱。谢之光的后半生全身心创作国画，
成为上海著名国画家之一。
他青年时代在月份牌广告上的成就是上海广告美术史上相当精彩的一页。
1976年春，
向来身心健康的谢之光突然患病住进中山医院，
一种不祥之兆萦绕在他老人家的心头，
当他卖出“栩栩斋”的瞬间，
想得最多的事情还是绘画。
病重时，
谢先生的女儿谢碧玉急唤医生来抢救，
他摇手制止，轻轻吐出两字：“等死”。
谢之光在生活中极为幽默，
而且十分超脱，早把生死置之度外。
晚年患了肺癌，
病重期间，朋友纷纷前去探视，
但他在去世前一个月仍作画不止，
因为向他索画的人实在太多了。
他对家人说：“来我家索画的人，要待他们客气点，
他们有的从杭州来，有的从四川来，一路上舟车劳顿，
还要抱来宣纸毛笔，其实是给我练功的机会，
买了爆仗给我放，我应该感谢他们才对啊！”
1976年初秋，
谢之光先生在穷困潦倒中与世长辞。
女儿整理病床时翻起枕头，发现200元钱，
这是他为自己一点点积蓄起来的丧葬费用。
方慧珍在谢老去世后
整天捧着谢老遗像，
不吃不喝、茶饭不进，
没几天也离开人间，随谢老而去。
谢老晚年在回顾自己走过的历程时，
总结出一个画家要功成名就需要具备“功、运、寿”。
所谓“功”是指画家手上要有功夫、功力，
“运”是指画家要有运气、运道，
“寿”是指画家的寿命要活得长。
这是谢老一生经验之谈，细细品味，颇有道理，
像海上朱屺瞻老先生就是如此。
身后三十年，
谢之光的艺术天才正被人们所发现、所敬仰。
前尘往事已成云烟，物是人非，
唯有作品留给后人所观摩。
随着时间的推移，
慢慢显露出了山水作品中的真情永驻。
在如今这般冷暖难察的人生气息中，
能够真正读懂谢之光并非易事，
谢之光留给我们的并非只是杰出的艺术作品，
更是那个时代宏大而无私的艺术精神。
