北京人艺《玩偶之家》首演　李春光　摄

　　中新网北京7月21日电 (记者 高凯)7月20日晚，北京人艺年度首部新排大戏《玩偶之家》与观众见面。

　　作为挪威戏剧家易卜生最负盛名的作品，《玩偶之家》对中国观众而言并不陌生。而今年不仅是易卜生诞辰190周年，同时也是他的作品引进中国100周年。

　　1918年，《新青年》以“易卜生专号”的形式，将他的作品带到中国舞台。这份渊源，不仅吸引了北京人艺将目光对准了这部经典，同时也唤起大家重新思考经典作品对于当下的意义。

　　“易卜生写了一个全人类的问题，所以每个人看后都从中有自己的思考。”导演韩清和丛林表示。

　　从《人民公敌》到《玩偶之家》北京人艺再次将易卜生的作品搬上舞台，“经典的魅力在于，永远有人在排，有人在演。”面对目前在上演的很多版本的《玩偶之家》，导演韩清跟丛林认为这恰恰是北京人艺来排演这部作品的原因。将一个大家熟悉的故事搬上舞台，他们表示更需要从剧本中挖掘内涵，“经典是研究不尽的，越是接近，越发现里面的的深刻。”从一字一句的台词逻辑，到台词背后人物的思想变化，《玩偶之家》给观众呈现的不仅是考究的语言，更是一次复杂的人性碰撞。

　　

　　北京人艺《玩偶之家》首演 李春光 摄

　　曾经被翻译为“娜拉出走”的《玩偶之家》一度被冠以“女权主义”、“女性觉醒”的标签，而人艺版的排演过程则有点像撕去标签的过程。全剧的核心人物——娜拉，她的思想变化更多不是基于自己是一个女人，而是基于自己是一个“人”，从人性的角度上去挖掘，是此番解读的特点之一。“曾经有人问易卜生，《玩偶之家》表现了什么，易卜生回答‘我写的是人，我一直在我的戏剧里研究的是人’，这个戏表现的就是人在特定情境下的一种变化和追求。”饰演娜拉的孙茜说道。

　　与此同时，这版的海尔茂也不再以观众固有的印象出现，甚至还有点让人“同情”。“我们是一种忠实原著的体现，我演的海尔茂完全是按照易卜生先生所写的样子，他不是一个坏人，我们不应该上来就批判他。”饰演海尔茂的李洪涛认为，给观众一个既定的答案不难，难的是去引导观众，做出自己的判断和思考。“海尔茂和娜拉的问题，可能就是我们现在所说的沟通问题，他们站在各自的角度，产生了很多人都会遇到的问题，这关乎于人性，也关乎于现实。”

　　作为“三一律”的代表性作品，《玩偶之家》的舞台上没有出现过多抢眼的布景变化，所有的看点都围绕着人物与故事展开，“我们就像带着一个课题去思考，去在舞台上生活一样。”孙茜和李洪涛表示。

　　据悉，此轮演出将持续至8月5日。(完)

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