01前言
唐诗是中国文学尤其是诗歌中的高峰，而李白和杜甫就是这座高峰顶上最闪耀的两颗明星，各有“诗仙”“诗圣”之称，并称“李杜”。李杜二人都对后世诗歌甚至是文人产生了很大的影响。
杜甫是中国最伟大的现实主义诗人，是唐代诗歌艺术的集大成者。与李白诗自成一体不同，杜甫不仅有天才，而且善于学习总结，“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”，他继承《诗经》汉乐府和建安诗歌的传统，在现实主义诗歌的道路上越走越宽，越走越远，擅长各种诗歌体裁。这样言之有物，情感深沉真挚，正是元好问的最爱。
元稹像
02杜甫
杜甫，我们最熟悉不过的诗人了，这里只做简单介绍。
杜甫（712年—770年），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，被后人称为“诗圣”。有“三吏”、“三别”等记录“安史之乱”时期社会现实的名作，被称为“诗史”。杜甫现有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。
杜甫的诗歌在格律上，具有炼字精到、对仗工整等特点，但他又不仅是擅长律诗。绝句、古风也能写得很好。杜甫的诗歌在风格上，也是能兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”唐代韩愈说：“独有工部′称全美，当日诗人无拟论。”北宋苏轼：“古今诗人众矣，而杜子美为首，岂非以其流落饥寒，终身不用，而一饭未尝忘君也欤？”这些都是对杜甫集大成的诗歌艺术的很好肯定。
杜甫是一位诗歌艺术的集大成者，也是一位承前启后的诗人。他的格律、练字等对元白诗派、韩孟诗派、江西诗派等等有深远影响。但是，杜甫更为重要的影响，是在他的人格、思想情操上。宋以后的诗坛学杜甫较多，就是这样一个非诗歌本身的原因，那就是儒家提倡文以载道，诗歌要有一定的教化作用，大抵就是孔子“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”的延伸，这就是道德角度。杜甫时时刻刻心念国家安危，同情生民疾苦，这样忧国忧民在宋代儒学又重新兴盛之后更加适合当时社会。
杜甫像
03语不惊人死不休
杜甫在诗歌语言艺术上是很下功夫的，他自己曾说“为人性僻耽佳句，语不惊人誓不休”，他把律诗写的纵横恣肆，富于变化，而且合律又看不出声律的束缚。我们说严格要求格律像是让诗人带着镣铐跳舞，颇多拘束，但是杜甫把这些镣铐变成了艺术的一部分，变成了精彩表演的必备道具。杜甫晚年诗歌艺术更加炉火纯青，他自己也评价“晚节渐于诗律细”，表现在声律进行了精心安排，然后又从安排中求变化。他的《登高》被称为“杜集七言律第一”，便体现了他精细而鲜活的声律安排。
登高唐·杜甫风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
风急、猿啸、鸟飞、木落，伴以滚滚而来的江水，整个境界卷人到急速的流动之中。然后是一声深深的叹息。他用了那么多在动作上连贯性极强的动词，成全诗的流动感和整体感，使人读来有一气浑成之感。
但细究起来，全诗在声律句式上，又有极精密的考究。八句皆对，首联句中也对。严整的对仗被形象的流动感掩盖起来了，严密变得疏畅。首联上句第一字仄声换成平声，下句第一字平声换成仄声，一开始便用轻重的变化增加了两个节奏。“猿啸”处本应是二仄声，他为了使“天高”与猿声连着表现一种高扬凌厉的情调，用了一个平声字“猿”，三个平声连续上扬，“啸”仄下沉，两头均有一个急速的起伏，最后一个“哀”字，扬而不返。（袁行霈《中国文学史（第二卷）》）可见，这些灵动圆转是因为诗人安排得妥帖。“皆古今人必不敢道，决不能道者”。（胡应麟《诗薮》）
江村唐·杜甫清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米，微躯此外更何求？
这是一首平淡自然，粗粗看去仿佛乐府歌行，但却是七言律诗。诗人一亲切随便的语气写来，语言清新质朴，点染出浣花溪畔幽美宁静的自然风光和村居生活清悠闲适的情趣，将夏日江村景象描绘得真切生动、自然可爱。诗的前半写人与自然的和谐，洋溢着欢乐、生气勃勃生活情景。不过最后两句老杜不免情绪又有所低落，但这样的低落更多是安于平淡、不求仕宦的平常心了。清代黄生《杜诗说》评价说"杜律不难于老健，而难于轻松，此诗见潇洒流逸之致"。
04少陵自有连城璧，争奈微之识碔砆
元稹（779—831年）字微之，别字威明，河南洛阳（今属河南）人。元稹与白居易同科及第，结为终生诗友，共同倡导新乐府运动，世称“元白”，形成“元和体”。其诗成就巨大，言浅意哀，扣人心扉，动人肺腑。乐府诗创作受到张籍、王建的影响，“新题乐府”直接缘于李绅。现存诗八百三十余首，留世有《元氏长庆集》。
以元稹、白居易为代表的“元白诗派”，在中唐另兴起一股重写实、重通俗的“新乐府运动”，上学《诗经》风雅传统和汉乐府民歌，近学“安史之乱”以来的现实主义诗作，尤其是杜甫的诗。“元白”的诗作，继承了古乐府的形式，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，提倡缘事而发，写自己的亲身见闻、真实感受。
对于杜甫的继承上，白居易更欣赏杜甫写实讽刺之作，而元稹除了注重诗歌的内容，还对杜甫诗的语言通俗化、形式上的排律追求心有所属。对于学杜甫，元好问是很肯定的，毕竟有先辈在那里作为榜样，而且还是个诗文、为人方方面面都扎实的好榜样。但是学什么？怎么学？元好问有自己的判断和标准。
论诗三十首·其十金·元好问排比铺张特一途，藩篱如此亦区区。少陵自有连城璧，争奈微之识碔砆。
这首诗是元好问针对元稹评论杜甫的言论的再评论。元稹在为杜甫所写的墓志铭《唐故工部员外郎杜君墓系铭并序》中写道“时山东人李白，亦以奇文取称，时人谓之“李杜”。余观其壮浪纵恣，摆去拘束，模写物象，及乐府歌诗，诚亦差肩于子美矣。至若铺陈终始，排比声韵，大或千言，次犹数百，词气豪迈而风调清深，属对律切而脱弃凡近，则李尚不能历其藩翰，况堂奥乎！”大意是李白的诗歌纵横捭阖，宏大肆意，很少束缚，他的写景写物，还有乐府诗勉强可以和杜甫齐平。但是在铺陈排律、切合韵律方面李白比不上杜甫，认为这方面李白连它的门墙也达不到。从这里可以看出元稹特别推重杜甫晚年所写的长篇排律诗“铺陈始终，排比声律”。
杜诗格律严谨，对仗工稳，尤其是晚年的长篇排律更为精细，就是前面提到的杜甫自己说的“晚节渐于诗律细”。这是优点，但是还是那句话，没有金刚钻别揽瓷器活，否则学不好就容易东施效颦，会产生过于雕琢和堆砌的副作用。如后来宋代的“江西诗派”侧重于学杜甫诗歌炼字造句的技巧，渴望“语不惊人死不休”，而忽略了杜甫诗歌中丰富深刻的社会认识、忧国忧民的家国情怀和深刻的现实主义精神，也忽略了杜诗多样化的风格和艺术上全面的成就。
“少陵自有连城璧，争奈微之识碔砆。”少陵野老，是杜甫自号。碔砆，是一种看似玉却非玉的石头。元好问认为杜甫的排比铺张只不过是一种手法，元稹过分称颂这种手法，单把“排比铺张”当作不可逾越的藩篱，是错把似玉的石块当成价值连城的璧玉了。所以他这一类诗作精品不多。反而他为纪念亡妻所作的《遣悲怀三首》在文学史上地位很高。
遣悲怀三首·其二唐·元稹昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。
这首诗主要写妻子死后的“百事哀”，写日常生活中引起哀思的几件事。人已仙逝，为了避免睹物思人，他就将妻子穿过的衣裳施舍出去；将妻子做过的针线活仍然原封不动地保存起来，不忍打开。每当看到妻子身边的婢仆，也引起自己的哀思，因而爱屋及乌，对婢仆也平添一种怜爱。白天事事触景伤情，夜晚由梦到为妻子捎带钱财。“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀”，夫妻死别固然不止元稹一人，但对于同贫贱共患难的夫妻来说，这样的天人永隔更加叫人悲哀。
《莺莺传》剧照
当然，元稹诗里尽显深情专一，“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”也是他的名作。不过此人生性风流，另有多桩故事。在此就不提了，有兴趣的可以去看一看他的《莺莺传》及其他，“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人”，说这话的被考证原型就是元稹本人。渣不渣，你来判断。
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