原标题：踏上《经海山》的奇幻方舟，揭秘侵袭感官的上古世界
拆掉舞台，拆掉规则
拆掉一切束缚与文字定义
100个人的心中
看到了100个不同的《经海山》
却有着共同的热爱
《经海山》不仅是一场剧
更是一场无畏的游戏
5月16-25日
开启九重幻境，重塑山海
待你重拾文明的记忆碎片
征途上古时代
《经海山》预告片
1
导演解读：8大场景，9个故事
著名华裔导演陈士争担纲《经海山》总导演，在这个16米宽、24米长、9米高的黑匣子里，看似没有感情和生命的现代技术，被深深注入了灵魂，把观众拉到了一个极具未来感的志怪幻境。
总导演 陈士争
陈士争认为《经海山》是现代技术与传统经典的融合产物，亦是踏入远古文明起源的起点。“为了把人类、野蛮人、兽和神之间的不可定因素展现出来，所以才有了如今这个完全崭新的载体。”
“我们从《山海经》中精选了最具代表性的典故，重新结构、重新想象，讲述了神仙少年们与灾祸抗争，用自己的牺牲和奉献为人类带来安宁幸福的故事。分为‘瑶池仙境、共工触山、精卫填海、大禹治水、夸父逐日、后羿射日、嫦娥奔月、刑天舞干戚、抟土造人’等8个场景，9个故事。”陈士争介绍道。
“来自柏林的视频团队跟我合作了15年之久，他们的技术和艺术在全球一直都是处在引领的位置；威亚编舞是来自美国的Lisa Giobbi，机械舞编舞是英国的街舞翘楚Dickson Mbi；技术总监是澳大利亚歌剧院的Clif Bothwell，他们也都是跟我有多次合作的伙伴；还有国内的年轻团队——编舞、舞美、服装、灯光、声效等，都十分令人欣喜。”
2
舞台美术概念：营造一场妖狐制造的迷局
舞美设计李杨将《经海山》变成一场妖狐制造的迷局，引观者穿越至山海幻象。
“这是一个打破传统舞台观演方式的平行宇宙，利用舱体墙面的镜像对立，雕塑感十足的装置呼应，空中摆动的、悬浮的、地面移动旋转的舞美方式体现现实与幻象的对应关系，制造一个360°全方位感官的‘无界’舱体，每个观者看到的景象与视角独一无二。正如导演所说的让舞台‘消失’，视觉若隐若现，若即若离。”
舞美设计 李杨
原始巫族崇拜眼睛，眼睛具有勾魂摄魄的魔力，受其蛊惑的男女会丧失生命的活力。
一个空洞的眼眶，仿佛在亘古不变的混沌世界里洞悉世间万物，眼眶之中旋转推移出一条平台，如锋芒刺透灵魂。
黑洞中骤然而起的浓雾也将观者带进一个转瞬即逝的迷惑的孤独的世界。
一只抽离高悬的白瞳，逃离眼眶被遗忘在角落之中，阴阳善恶的对立矛盾体，洞悉所有人的灵魂，引观者陷落在迷局之中。
一颗空中悬浮的融冰，将太阳巨大的能量封锁其中，像光的心房，像一只野兽被禁锢的悲伤。
一块怀表，是一轮冷月，也是大海深处的一件青花古物，在幽深的夜空摆动，斑斓化作月影，卷走嫦娥望尘莫及的哀歌。
一部泥盘，是天地之间阴阳的呼应，是乾坤轮转，是挣扎的交融。
一方盒子，是宇宙，是潘多拉的入口，是观者找寻灵魂的起点。
服装设计 吴蕾
而服装设计吴蕾则根据这个平行宇宙，在人物的服装、化装造型上，将自然界的花、鸟、兽，提取它们的毛、花瓣抑或是色彩，“戏虐”地组合在人形上。让观众回到儿童时期的非理性的视觉世界。
“到底什么是神？怪？妖？它可能只是叙述者（文学家、画师等）图像的重复、叠加、损坏或瞬间错觉。所以我让表演者进入到另一个维度空间里遨游，历经感官的吸纳重建，组成自我内心的山海经的人神怪的宇宙。”吴蕾介绍道。
3
声光电影的奇幻概念
“《经海山》是我们在‘宇宙号’方舟上的一场旅行，通过极具科技感的表现手段，营造了全方位的沉浸式体验，在一个平行宇宙的梦空间里重塑山海经里的故事。最大的亮点是触屏互动式特效视频，它和充满氛围感的光、音乐和声效相结合，营造震撼的观感冲击的同时，极大程度地呼应了演员的表演，从而更有效的将环境和观演者融为一体。”陈士争说道。
视频设计 Leigh Sachwitz
来自柏林的Studio Leigh Sachwitz特别为《经海山》打造奇幻的视频世界。Leigh Sachwitz出身于建筑设计，扎实的建筑学功底使得她在操控空间和视觉效果的设计中游刃有余。Leigh和她的工作室专注于沉浸式视觉装置的创意执导、现场音乐的艺术方向指导和多媒体设计、剧场和歌剧演出以及为各种国际客户所设计的时装展和企业活动。
从登上in-Box奇幻方舟的那一刻起，强烈的视觉冲击会瞬间将观众从现实中抽离，你已经升华到一个幻境世界，仿佛悬浮于宇宙之上。6台超高亮度的4K投影机都是由3台世界上迄今为止最强大的影像服务器来控制的，并配置了最先进的实时渲染引擎。画面内容随着演员的表演而实时变化，营造出前所未见的动态影像。
灯光设计 王雷
而视频和灯光之间需要紧密配合。灯光设计王雷在这部作品中灯光首先要针对每一场戏并配合视频构成局部的美术效果，因为每场戏表演位置的不同和表演内容的多样化，就不能像传统镜框式舞台的布光方式一样，要针对每一场的表演位置及内容专门设计灯光。由于观众也不是固定的观演位置，所以在设计上就要考虑每个角度观众的观演体验，尽可能完美的让每一位观众都感受到画面的呈现。
“这是一个黑匣子的空间，在这个空间中没有固定的表演区，观众将打破传统的镜框式观演方式，在这场演出中我们利用了全方位立体的表演空间，使观众可以沉浸其中。”王雷补充道，“在每一场戏的设计中，我都针对故事作出了情节及情境的设计，突出幻境与迷局的设计主题，用现代的表达方式对每一个场景进行刻画，使观众能感受到剧情所带来的环境与空间共享。”
另外，环绕式威亚是另一个亮点，四台威亚车同时以每秒三米的速度在环形轨道上飞驰，演员使用的是目前世界上最新的攀岩威亚，可以挪动，可以侧身和做许多高难动作。四面墙、地上、天上，观众与演员之间零距离，全新的载体、视觉艺术、装置、威亚和舞蹈，加上现场乐队作为叙述者，这是一个新的组合方式。
在音响设计方面，《经海山》设计了32路独立控制的全频声道，2路超低声道，打造三维全景环绕声系统。在384平方米的表演空间里，当节奏声响起，骤然引起了全场观者的颅内高潮。
不确定和流动的音乐中，机械有力的beat、超未来感的电音、柔美凄丽的吟唱……一切声色的碰撞与融合，都仿佛跨越过山川湖海，激烈昂扬低倾泄而来！
为期十天的试演已经结束，观众反响强烈，现场互动积极，线上线下都收获了很好的口碑。据陈士争透露，《经海山》将进行细微调整，并将在7月以全新面貌向公众售票演出。
届时将有更多观众可以看到夸父奔跑、嫦娥奔月、假面舞会、动感的光点、强劲的节奏……
｜主创团队｜
艺术顾问：郝戎 赵聪
出品人：刘子力 Reetin
美学顾问：吴洪亮
监制：宋震
制作人：张力刚
执行制作人：王昊
导演：陈士争
编剧：关山
作曲：朱芸编
编舞：董继兰（金花） Dickson Mbi（英国）
视频设计：Studio Leigh Sachwitz（德国）
舞美设计：李杨
灯光设计：王雷
服装造型设计：吴蕾
威亚编舞：Lisa Giobbi（美国）
技术总监：Clif Bothwell（澳大利亚）
技术顾问：杨健
音效设计：关睿
音响设计：马斯琪
声乐指导：王洪迪
舞台监督：李晓彬
执行导演组
副导演：黄金 黄磊
助理导演：周祖意
导演助理：蒲凌玉
法律顾问：大成律师事务所合伙人 王亚
采访整理/WORLD SHOW
图片来源/导演组
END
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