本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公（书接上篇。）五年之后，高潮来了。1988年，《黑太阳731》.银都机构出品。先来一张海报。这张海报信息量很大，首先是那个黑色的三级标志，代表了香港电影三级制实施后第一部三级片的地位。其次是构图，黑色的太阳，周边散发着奇异的光线，让人分不清是朝阳还是夕阳，配以不知道是拂晓还是黄昏的黑暗大地，一群少年兵持枪经过，上面是字幕，一部情节动人的纪录性电影。这里有两个关键词，情节动人，纪录性电影。情节动人，说明影片有个不错的剧本，纪录性电影表示本片并不是严谨的纪录片。而少年兵的设计，是影片不可忽视的枝干。整个故事就是通过少年兵的视角慢慢展开的。也正是因为这个设计，整个罪恶的731基地才以学习的名义缓缓的从少年兵的视角展现在观众面前。而影片的精神迸发演进的脉络，也是从少年兵为主的各种日本基地辅助人员演绎的。作为战俘囚犯的“马路大”们的反抗主线反而并没有多少波澜。这就和以往的旧时代抗日片完全不同。以往的抗日题材电影总是把苦情戏和情感成长戏放在中国这边，对日本的描述基本是脸谱化的，最多设置一个日本角色稍微过渡一下。像《黑太阳731》这样把情感主线放在日方的真不多见。令人印象最深刻的就是少年兵和小哑巴之间的情感纽带。在严酷的军营中服役的少年兵们只有小哑巴这么一个情感宣泄，结果被副官骗去生生解剖了，那个少年兵带着活人去见长官，后面还要推着残肢去停尸房烧，在停尸房少年兵当时就崩溃了。在这帮少年的眼中，战争的形态是不同的，那群可怜的“马路大”们至少是以战俘的形式被押解来的，小哑巴是周边的村民，用原台词说：“小哑巴又不是马路大”。他在少年兵眼里，是确确实实无辜的。这个独立的存在作为对日本帝国主义罪恶的抨击非常有力，且在当时千篇一律的控诉中有独创性。总的来说，《黑太阳731》是一部制作相当精良的电影，主要演员都是如王刚，王润身等都是实打实的表演艺术家。影片的表现也远不及《打蛇》那样张扬，《打蛇》的风格很明显，一切暴力，变态，都浮于表面，显像化，放大化的展现，尤其是打蛇集团那几个演员面目狰狞的丑态刻画的非常恐怖。与之相比，《黑太阳731》显得内敛很多，开头描写石井四郎冷酷残暴的镜头，是一场基地一二号人物静态压迫的戏，老艺术家王刚老师用眼神和神态以及肢体语言就完成的十分出色。但片中最出彩的哈尔滨话剧院的老演员刘田夫老师扮演的的焚尸工，没有一句实际的台词，只靠眼神，夸张的肢体动作，诡异的舞姿，还要癫狂的面部表情，和充满猎奇的日式小曲，给了观众庞大的信息量，彷佛他演的不是焚尸工，而是整个日本帝国，那种癫狂，无奈 ，下层对战争的控诉，和上层的疯魔你都能从这个角色里感受到。更重要的是，刘田夫老师是对着真正的尸体在表演的，影片中各种解剖饰演都是真尸体实拍的，但那都是真正的法医来参演的，所以并不感到害怕，但刘田夫老师是话剧演员，并不是法医。在如此环境下拿出的状态非常让人佩服，那个年代的老演员，都是一笔财富。至于本片用真尸体拍摄这件事，网上关于这个话题的说法已经汗牛充栋了，我在这就不赘述了。还是谈电影。《黑太阳731》可以说奠定了牟敦芾“变态导演”的称号。使得《打蛇》都变得不那么出名了。但实话说，我个人认为《黑太阳731》其实并不属于“剥削电影”。上面说过，立意是不同的，起点也是不同的。《打蛇》的内容，以及人蛇集团在人民心目中的重量，并不足以支撑电影里的残暴，所以打蛇的用力是过猛的。而《黑太阳731》，没记错这是第一部如此详细记录731部队恶行的电影，厚重且沉痛的历史给了电影无比的底蕴，影片的描写也是十分内敛的，《打蛇》里面目狰狞的蛇头，确实视觉上很恐怖，但也会令观众的观感变的混淆，产生一种“真实的蛇头没有这么夸张吧”，或者“坏的只是这个恶魔而已”的错觉。而《黑太阳731》的内敛处理，包括少年兵在内的所有日籍分子，都是应该负责的战争侩子手，这一定义得到了强化。因此看完全片，你会有一种除了真实尸体外，这还是一部挺正常的电影的感觉，《打蛇》可没有这样的感觉。在这之后，就是《黑太阳南京大屠杀》了。这里要澄清一个事实，黑太阳系列原计划三部电影，实际拍成两部，第三部传闻叫《黑太阳告别战争》，不知道有剧本了没有，总之没拍。网上找到的两部标称黑太阳731系列的《魔鬼部队》和《死亡列车》是由何志强导演的跟风之作。它们打的是《黑太阳731系列》。而牟敦芾的是《黑太阳》系列。其中《魔鬼部队》由长春电影制片厂协拍，石井四郎也是由王刚老师扮演的，有一定的连续性，其中的版权纠葛不得而知。《死亡列车》更是直接在片名上打上了黑太阳731完结篇的字样。说明片方是把“黑太阳731”做为一个整体ip去操作的。我们还是回头看牟敦芾的“黑太阳”系列。1995年是个特殊的年份，二战胜利50周年。这已经过去了整整七年了。牟敦芾参考了大量资料，精心准备了这部传世制作。我们先来谈谈，电影的质量。作为声名鹊起的“变态重口味邪典导演”，《黑太阳南京大屠杀》的尺度其实并不高，和大部分人脑补的不同。与《黑太阳731》的风格差别也很大。《黑太阳731》有大段的静态尸体展示和解剖镜头，但看时只要注意规避（比如闭眼或者快进），主体剧情还是正常的。影片大部分时候透露出的只是那种系统性的恐怖。而且对研究基地和各种实验的展示复刻，有那么点介绍科普的意思。731基地这个场景其实和故事一样做为主角在被介绍给观众，两者共同构成了对这个人间地狱的描绘。大段的尸体展示和解剖镜头确实重口，却也是为展现731部队的残暴冷酷所必须的。而到了《黑太阳南京大屠杀》。牟敦芾意识到了问题所在，降低了影片的重口程度，全片只有一个颇为血腥的镜头，就是刺刀挑婴儿，持续半秒左右。用的是惊悚片的表现形式，和《黑太阳731》的长时间定镜头静态展示的观感很不一样。各类强暴戏份也和当时的大陆电影一样，表个意思就点到为止了。与《打蛇》中拍完全程还特别展示裸露有明显不同。可以明显的感受到，牟敦芾导演在严肃的处理镜头，避免剥削女性肉体，不让猥亵喧宾夺主，破坏整体的庄严肃穆。《黑太阳731》和《黑太阳南京大屠杀》两片的片头片尾都没有配乐，配以黑幕或者历史图像，在我参观了南京大屠杀纪念馆后，看到馆内那张“此地应庄严肃穆，避免喧哗”的告示，也就更能理解导演想要表达的心境了。另外不同的地方在剧情，《黑太阳731》的剧本深度很好，感情戏份属于强链接，观众能够透过角色的成长进行感情升华。而《黑太阳南京大屠杀》则是群戏，没有固定主角，而且所有角色都是弱链接的，也没指望在它们身上能够挖掘到什么故事，可以说在电影的故事性是被刻意的放弃了。实话说，这很难。因为如果角色的感情戏不能够成长，观众会对角色产生距离感，无法感同身受的沉浸。但牟敦芾还是做了。影片从一对屠刀下讨个活路的汉奸父子开场，揭开了沦陷后的南京这个地狱般的场景。每一个角色的故事性都很弱，做为汉奸父亲，全片也没见他做什么恶，每个人的表演也很克制内敛，除了结局小男孩一家灭门有那么点煽情元素以外，其他人物的情感都被压抑到了最低。一切只为了表现“活着”这一卑微的理念。这是我看过的最强大的群戏之一，除了几个日本战犯以外，所有的角色似乎连姓名都没有，他们就像工具人一样推进着剧情，一切为了场景服务。场景，也就是地狱般的南京，这个真正的人间地狱，才是影片最大的主角。所有的一切，都为了展示它而服务。牟敦芾似乎单单一个地狱场景已经足够震撼了，把它塑造好，展示好，就足以震撼观众，不需要再虚构一条人物的感情线，找一个苦难的故事去冲淡场景的震撼力。影片穿插着大量真实历史镜头，都被细心的打上了“真实历史”的字幕。影片大量的场景，都是按照历史照片精心复刻的，这种复刻有静态的，比如在摆满头颅的石雕下合影（这也算是影片第二恐怖的镜头，但这是有历史照片做为依据的），也有通过照片和幸存者证词拍出整个前因后果的，比如比如寺院枪杀和尚的镜头，最后定格切入真实历史照片的蒙太奇相当震撼。影片有非常震撼的大场面，如江岸屠杀后浇汽油烧尸的场景，宏大之余还饱含着思想性，我不知道是拍摄时动用了技术手段还是胶片后期调过色，汽油快速燃烧，火线在尸骸中快速推进的画面震撼，那火光却并不是预想中的橘色，而是透着一丝血红。影片的用镜也十分考究，尤其是结局，两个孩子在岔道中相遇，却迷茫的走向不同的方向，在残垣断壁下很值得人们思考。总的来说，影片最吸引我的地方，就是它在故事和场景之间的取舍，和《屠城血证》以及《南京1937》不同，刻意的放弃整大段的故事线，一切只为塑造地狱场景的做法非常具有先锋性，而且最终实现的效果很好。在2009年《拉贝日记》上映的时候，国内曾经热炒过一个话题，说发现了南京大屠杀真正的凶手朝香宫鸠彦王，其实早在《黑太阳南京大屠杀》里，牟敦芾就已经展示了这个观点。《黑太阳南京大屠杀》的结构其实和陆川的《南京南京》更相似，但陆川还是用了几个完整的虚构故事去支起了一条感情线索，并且还没玩好。大家看完都会纳闷范伟为什么要被如此大张旗鼓的执行死刑而困惑。其实陆川想表达的是日本人的残暴，它们根本不在乎谁是革命党，随便抓个人结案处决就好了。但观众的困惑在于，看了那么多随便就打死人的戏码之后，对“随便抓个人走程序大张旗鼓处决”感觉到不适应。与之相比，《黑太阳南京大屠杀》中那个只为讨个活路的汉奸之死，同样是体现“不在乎人命”这个主题，用少的多的片长实现了强几个数量级的效果，这其中，做减法的作用不言而喻，牟导甚至没有在剧情层面刻意安排汉奸的丑化戏份，而是把他们父子当作普通难民去刻画，戏份少的可怜，但也没有激起仇恨的矛盾，所以最后汉奸父亲的死就显得很纯粹，没有过多的其他复杂情绪的干扰，也不会产生什么“罪有应得”之类的唏嘘，日军的残暴嗜杀和不在乎人命的设定得以充分巩固。这种众生之下，不管是难民也好，汉奸也罢，都是地狱中的受害者的刻画，使得片中所有的中国人不论阶级的归为了一体，共同为这个地狱的苦难增添注脚，而影片对日本人的刻画则有着分明的阶级属性，其中的左派革命思潮非常强烈，最让人印象深刻的是两场戏，一场是一个日本浪人和日军指挥官中岛今朝吾的辩论，从一开始表面上一方支持屠杀，一方反对屠杀的表象，到辩论后期才发现双方都是血淋淋的侵略者的残酷事实，非常巧妙，类似还有日军总指挥松井石根对屠杀会上谴责，会有表态的转变，将日军上层机关的丑恶表露无遗。而对下层，通过士兵收到家信的戏份，一开始看到家乡残酷生活的悲愤，到之后强调战利品，进一步烧杀抢掠的暗示，处理的非常高明，这两场戏的信息量巨大，表述的内容多且深刻，是本片思想性体现的最大来源。《黑太阳南京大屠杀》是我看过的南京大屠杀题材中最深刻也是最独特的一部，当年并没有在大陆上映，据牟敦芾自己说是为了吴子牛的《南京大屠杀》让步，甚至还收到当局要求更改片名的说法。不过牟敦芾改没改名不知道，反正没上映，吴子牛的那部戏在港台地区倒是改成《南京1937》了。这部刘若英版当时集合了港台明显秦汉等，是妥妥的大制作，但我是小时候学校包场看的，二十多年过去印象已经模糊了，资源也没找到高清版，没法评论孰优孰劣了。黑太阳系列就到此为止了，传说中的第三部不知道有没有剧本。回头看导演牟敦芾，他的爱国心是毋庸置疑的。我个人看法，实际上他之一《打蛇》这么一部剥削电影力作，《黑太阳》系列尤其是《黑太阳南京大屠杀》克制到了极致，剥削痕迹并不严重，把他们列入“变态系”完全是一群没看过影片的键盘侠的举动。实际上到此为止来算，他的“变态导演”的名号多数还是《黑太阳731》来的。如果没有李华月找他拍《血恋》的话。当时这件事被报纸疯狂炒作，都说坐实了牟导“变态”的大名。《血恋》其实应该放在三级篇里谈，因为它从始至终都是李华月自己的项目。两部《血恋》的豆瓣链接均已消失，在百度百科上我也没查到牟导到底参与的是哪一部？维基百科也没有词条。但我猜应该是第一部，因为从思想性的角度，第一部的剧情有那么点左派的味道。好了，结束。（图片来自网络，版权归原作者所有）