到目前为止，我还没有数过我画了多少绘本。虽然很多绘本不全，很多是实验性的，但是一步一步笨拙地走是真的，写下来也算是一个梳理。
1.绘画之初，找一个合适的方式来表现绘本。
不管是哪个作家写的故事，每一个好的故事都有其独特性，为文本找到一个合适的图片表达方式，是在画绘本之初首先要确定的。这是一本充满阳光的书还是一本充满幻想的书？这是一个深沉沉重的故事，还是一个细腻温暖的情感故事？画面应该明亮还是丰富甜美？应该用水彩来表现整本书的柔和还是用粗油画棒来画？
抓住文字的独特性，就能发现如何画出原创。但原创不是为了发现秘密，而是为了进入常态。所谓独特的表达，就是找到正确的方式，巧妙的运用。
与作家纪合作的绘本《我喜欢你，小十》，为了表现绿草的质感，在木板上使用了丙烯画。
2.通过构图表达张力。画绘本和画插画区别的关键在于每幅插画都是独立的，而绘本中的画面是连续的，是一个整体的环节，在这个环节中如何表现张力取决于构图。
早期绘画的图画书《红樱桃》以平面透视开始
《红樱桃》内页，放大
《红樱桃》落籽与飞鸟
《小豆荚》年初，风清，小豆荚开在山坡上
文末《小豆荚》又长了
3.画面的节奏跟随着文字的节奏。绘本的节奏就像音乐的旋律。绘画要遵循文字的节奏。绘本的本质在于文字的内容。作为要说的话，图片至少要先明白要说什么，在图片中体现对文字的理解，让图片的节奏跟着文字的节奏，相辅相成，才能有好的品味。
图片在内容上是为文本服务的，但在文本之外可以看到它的独立性。对于整本绘本来说，图文相互配合完成整本绘本的塑造，这是一个很好的图文配合的基本要求。任何创造的自由都是相对的。想要画好一本绘本，画面的节奏离文字的节奏不能太远。把每一幅绘本的绘制都当成挑战，在“表达感性的理性创造”中找到自己的节奏。
《一定能做到》一个充满阳光的小绘本，用了大面积的黄色。画面一步一步跟着文字走，镜头随着故事越走越近，小动物跟着火车走。
4.暂停高潮。每本绘本都有自己的节奏。有时候看书就像旅行，你需要停止寻找。所以画的时候也要考虑看图的感觉。让停顿的地方在画面中停下来放慢速度，让高潮的地方在画面中涌动，甚至平淡的文字也能通过画面丰富整本书。
《面包房里的猫》，画室里的插画家林梦婵画的，用一幅充满张力的画面表达了故事的高潮。
与作家童紫合作的绘本《闭上眼睛就睡着》，用了很多并列的句子：你睡着了吗？睡不着吗？试着用不同的场景和颜色来对比并列的内容。
《闭上眼睛就睡着》草图
5.记得在屏幕上留白。如果画面一直是满的，看画面的人会觉得一直都是满的，把画面放在眼前让人看，让画面独立停在那里让人想看，这是完全不同的。
有一本图画书叫《多了》，太多了，不想要了，赶紧拿走吧，当然背后还有其他深层含义，和人生哲学有关，绘画也是。太贪心会适得其反，适当的留白如沐春风。让画面呼吸清新空气，注意画面本身的情绪容量。少即是多。
《变成小虫子也要在一起》《小妖怪的午餐》
《小妖怪的午餐》留白画面，让主角脱颖而出。
怎么画绘本这个命题太大了。写下来的时候发现写了很久了，就分成几个部分来连载。这部分主要是我在画绘本的具体画面时考虑的一些东西。
如果你也想研究如何画绘本，我后面会继续推几篇相关文章。欢迎讨论交流。
怎么才能画出之前日记里的第一本绘本
中国人看画讲究的是韵味和境界，而技术流早就被大家忽略了。相反，西方讲究的是质量第一，优雅第二。我觉得绘本偏向西方的方式，但是好的技术并不肤浅。当作品第一次被看到时，正是它自身的魅力和精神使它成为一部好作品。先得80分才能达到100分，而不是靠神的几笔就能完成100分。完美从来不仅仅来自自学成才。天才可能偶尔会创作出优秀的作品，但真正聪明的人会明白，世界上没有捷径。画画绘本也是。要想多产、优秀，只能靠后天的努力。
掌握了某种方法论，并不意味着就能创作出完美的绘本。但是，如果你能掌握技术，然后完全投入到追随原心中去，在创造的时候就忘记了，那你就可能天生就有神器。好的绘本没有具体的标准，但多读还是会判断什么是真正的好，什么是不够好。
开始画绘本的时候，画个草稿，做个小绘本。我一直有一个习惯，在画每一个原稿之前，先画一个小绘本。这种愚蠢的习惯会降低出错率。虽然有时会失去一些惊喜，但一般还是实用的。画稿有助于观察绘本的整体性是否足够好，对节奏也有一定的信心。做一本小书，不够就推翻，检查几遍才被读者看到。做一本书，也要懂得尊重读者，不要在小环节偷懒，因为绘本就是小电影，每一帧都会暴露给读者。
绘本《我来自火星》的素描在实践中变化很大。像第一个小品一样，调整到最后一个结尾画面。
当初爸爸说我是火星人，这个我不反对。
对于“火星人”的描述部分，并列陈述，画面开始逐渐推进。
故事的转折点从运动中平静下来。
故事高潮，“我不知道如何成为地球人，因为我来自火星！但我愿意试一试。”
最后，我来自火星，我爱地球。恐怕没有人反对。它呼应了第一个。
这本三年前画的绘本《我来自火星》，描写的是一个非常瘦小的小男孩的形象，故事天马行空，所以整本书用的是蓝色和紫色，充满幻想。
原图画书《蔷薇朵朵》最初的草图讲述了一个女孩和野蔷薇的故事。
关于如何传达绘本精神，有以下几点思考：
1.情感线是绘本的灵魂。如何通过图片表达情感线条，是我一直在思考和尝试的东西。每本绘本都有自己的情感线，情感流是绘本的线索和灵魂。色彩可以用来表达情感基调，加强转折可以让画面充满期待。增强情感预期也有利于故事的升华。
绘本《木偶的二十五个年轮》是一个关于回忆的故事，是与作家王合作的。
老木偶对现在感到困惑。
找到自己的过去。
介绍过去的故事。
从紫色到绿色，豁然开朗的老木偶。
《木偶的二十五个年轮》扉页的设计，前环排列着一个森林场景，代表着老木偶的过去，老木偶走出去；后环反映了现在的马戏，代表了现在，走了进来。
2.想象力是一颗种子，只有好好呵护它才能生根发芽。很多人认为有的人天生想象力丰富，幽默的想法天马行空。如果你仔细观察你身边这些富有想象力的人，他们往往具有善于观察发现和逻辑思维的特点。这种能力也是可以培养的。
对于写作和绘画来说，想象力直接体现在表达上。我们需要时刻提醒自己保持警惕，才能照顾好想象力，不被现实所束缚。想象一下，让诗歌站在大象的背上，生长在角落的缝隙里。丰富的想象力并不意味着凭空思考，区别在于逻辑。
一个大概十年前画的绘本《假如你捡到一个月亮》，拿起月亮可以做什么，可以当灯泡，可以煮汤，可以当坐骑.
3.让天真的人听故事。绘本是给孩子看的，里面要有天真，不管是身边的孩子还是里面的孩子。相信每个人心里都会为自己的幼稚留下一个小小的位置。创作的时候尽量回头看，让他们在绘画的时候不要那么焦虑和苛求。或许天真的一面自然会出现。
我们经常听到批评家说这幅画看起来油腻，这意味着这幅画太熟练了，缺乏纯真和可爱。看着阿来良儿的《太阳风琴》，每次看到都会感叹自己能画的这么自如。
阿来良儿《太阳风琴》
我画的绘本《魔法师华纳多》笔法不够大胆。
4.给自己设置小游戏，增强游戏感。创作的时候，“玩”的心态很重要，“玩”会让画面自由。但是有的人天生就有静态的气质，有的人天生就有动态的气质，画中自然就有这样的气质。但这并不妨碍我们沉浸在创作中，让自己在故事中“玩”，让内心的孩子“玩”好。
试着给孩子读绘本，看看他们是否快乐，让他们以自己的需求和自由为出发点去玩耍。
我写了一个小故事《狐狸的太阳》，是画室里的插画家白画的。动感狐狸，用光也很精彩。(尚未出版)
福克斯系列故事《云朵的衣裳》也是由插画家白绘制的。有跳跃感的小动物。
5.虚心。这种开放的心态包括对他人开放和对自己开放。我们在画画的时候，往往会有先入为主的想法，固执地认为自己画的东西是正确的，但有时候改变心态，听听编辑和周围人的意见，也不是什么坏事。关键是一个人的心态是开放的，容易开放，容易接受。
绘本《小妖怪的午餐》是刚开始画的两页图。根据编辑意见，图片更能表达文字的意思。
你可以用心做一本好的绘本。意图是基本的，做任何事和与任何人互动也是基本的。不一定会有回报，但不会有回报。为了享受过程，我们需要忘记认知习惯和急功近利的心态。
最近画绘本的思路有了很大的改变，也有了一些新的想法。下一个就要写了。
文章最后，把几本书的链接放在这篇文章里。
《木偶的二十五个年轮》、《我来自火星》、《时间老师不在家》签署绘本购买链接
《蔷薇朵朵》扫描二维码进入签约绘本购买链接
本系列另一个《樱桃树下》签名绘本购买链接
其实我的书也是自己买的，加邮费。每次卖书基本都是赔钱卖，为了画个小单幅，所以如果不想签，可以去当当亚马逊或者JD.COM买。当当网的链接在这里
