相信大家都有去过展览会的时候展览布置，它算是会展策划里面比较常见的一种形式。展览设计布置在整个展览策划当中是非常关键的，下面我们就一起来看看在进行展览布置的时候需要注意什么问题。
1、要注意整体性以及装饰性在展览的过程当中展览布置，无论是灯光还是地面的设计都应该是同一种风格的，如果有很多种不同风格，那么就要做好不同风格之间的过渡，让它形成一种整体感。如果大家认为区别比较大的话，那么参观者的实际观感并不好，地面设计在这个时候就要做好协调工作，通过装饰设计让整个展厅达到较强的整体性。2、要体现出展览主办团队的特色展览设计布置还需要突出企业的特色，展览一般都是展现一个公司或者是某些产品的。因此在布置展览的时候就要考虑到企业的文化或者是产品的特点，通过各种各样的方式将这些元素都加进去，这样就可以让主题更加的鲜明，参观者也能够非常清楚的知道你这个展厅是销售什么产品的。3、注意整个展览会场的合理性展览会场的空间全部都是划定好了的，每一个区域摆放什么展品也都是规划好了的，有一些展会是有着比较浅的开放性的，对于这种类型的展览就要做好空间的设计工作，并且要注意合理的进行空间规划，搭配合适的装饰，这样能够让展览厅看上去更加的吸引眼球，能够让更多的参观者愿意进来了解。总而言之，展览设计布置的目的就是要满足企业以及参观者的需求，因此在前期进行设计的时候就需要和客户进行充分的沟通，后面在根据具体的情况来进行适当的调整，这样展览布置基本上就算是完成了。
展览设计布置需要注意哪些方面，这几点很重要
当今社会的展览设计布置不仅主题多样展览布置，而且展览方式也各有不同，所以说要想设计出具有竞争力的展览设计方案，我们应该要注意多个方面，接下来小编就来给大家好好介绍一下这几个方面，快来一起看看吧。
一、突出主题大家都知道展览设计布置是需要在一瞬间抓住路人观众的眼球的，所以说需要突出展出目标和展出内容，和这些无关的设计装饰应该蕞大程度地进行减少。因为在通常情况下，人在瞬间只能接受有限的信息，所以说在展览设计布置的时候有效地突出展览主题，不仅能够提高展台布置人员的工作效率，另外有利于观众们在瞬间获得明确的信息，从而对展览设计内容产生兴趣。二、要明确传达信息展览设计布置主题就是参展企业希望传达给参观者的基本信息和印象，所以说展览设计布置需要非常明确传达信息。如果想要让展览设计布置更加明确地传达有效的信息，这就需要在展览设计布置的时候就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。三、设计要谨慎，不轻易更改在进行展览设计布置的时候，一定要考虑周到、全面。要知道展览设计方案一经讨论通过就不要轻易更改，否则就会给施工过程造成影响，还会可能拖延施工时间，增加施工费用，甚至严重的话还会影响展会的开幕时间。所以说作为展览设计布置人员，需要在设计环节就考虑好施工的开支，保证在预算之内做好展览设计布置工作。希望小编以上的介绍能够对大家有所帮助，如果想要了解更多关于展览设计布置方面的知识，那么可以多多关注我们。
2021全球12大秀场设计，没有什么可以阻止未来
Prada 最新2021秀场
我喜欢保持积极向上的态度，
即便在这个困难的时期，
我也不会停止创作的脚步。
——高田贤三
2021年最新一季的秀场从混沌中脱离出来而更显从容不迫，疫情之下各大品牌纷纷选择了以线上与线上结合的方式展现设计。精心剪辑的影片作为一种新的传播媒介，更加精准的传达了设计师对于业态发展和世界的思考。
设计师高田贤三
最新一季Kenzo秀场
令人遗憾的是，81岁的著名时装设计师高田贤三在10月4日，因新冠肺炎引发的并发症离世。作为巴黎时尚浪潮的重要组成部分，我们将永远怀念他的创造力和为世界注入的色彩。
Chanel 最新2021秀场
Armani 最新2021大秀
这个极端的时刻，时尚行业所面临的困苦正在鼓励所有的品牌团结在一起。小心谨慎的线下秀场，也让时尚界摒除了以往的浮躁，多了更多的专业和敬业精神。
Savage X Fenty 最新2021秀场
Thom Browne 最新2021秀场
“时尚不是为少数人准备的，
而是为所有人准备的。它不应该太严肃。”
--高田贤三
当影片的镜头划过城市的街道，或是家中的一角时，时尚似乎从那些大片中跳脱出来，重新回归真实的世界和生活。设计腕儿精选全球12场时尚大秀，探究时尚品牌如何将虚拟转为现实。
Savage X Fenty 最新2021秀场
Miu Miu 最新2021秀场
2021全球12场时尚大秀
01
PRADA
空间设计：OMA
Prada Founation
Prada 2021春夏女装时装秀恰如一场对话，由联合创意总监Miuccia Prada和Raf Simons合作的首个系列即是一场进行中的创意对谈。本季中，科技与人性之间的平衡变得至关重要，它让我们即使远隔千里也能彼此靠近，其设计灵感正是源自这种固有的现代性以及不可避免的融合。
在简约风盛行的当下，
统一就是生命长度的代名词。
--Raf Simons
此系列背后的创作过程难免受到必然限制因素的影响：时尚既映射亦响应其所处时代。从更深层次上讲，科技不仅存在于生活中，而且在日常活动中不可或缺，促使我们与信息之间开启不同对话：今天，科技已然成为人类自身的一部分。
二元性和多元性一直是Prada语言所固有的特性：将不同的元素、方法和学科并置，于对立中探寻矛盾的和谐。这场虚拟时装秀于OMA/AMO设计的私密实体环境中上演。科技性表现为枝形吊灯式监视器和摄影机，兼具装饰性和功能性，在充满动感的芭蕾舞曲与穿梭的人群间迸发活力。
科技可以不是冰冷的外来者，而是人的外延，
就像一个朋友、另一种形式的人性。
--Miuccia Prada
通过研究人类与机器之间的对话，本能和逻辑的概念应运而生：截然不同的对立面，但却形成了切实的创造性对话。两者都是典型的Prada思维，对世界的斟酌，也是对这种刺激的自然反应。另类矛盾的对话，却反映了现实。
02
ARMANI
建筑设计：安藤忠雄&阿玛尼
Armani Silos x Armani Theater
最新一季EMPORIO ARMANI邀请了模特、演员、歌手、舞者等人身着最新服装系列，并以微电影《构建对话》BUILDING DIALOGUES 形式呈现。该影片在其品牌米兰总部取景拍摄，两座建筑分别是安藤忠雄和阿玛尼设计的Armani Theater和Armani Silos。
影片表达了在一个真实或虚构的城市中，一群人以有序、机警但狂热的方式行走，在表演者的行进中，极简建筑化为了服装的背景，与品牌简洁利落的剪裁相互呼应，与城市景观融为一体。
没有什么可以阻止未来，
也没有什么可以阻止我们站在一起。
这场构建的对话包括了建筑与时尚、设计与艺术，以及当下与未来。参与拍摄的表演者们均是代表着各个创意行业的新秀在采访中也表达了自己对艺术的观点。围绕社区为核心的未来，让发光体掩盖了城市景观，让人、故事、才能和愿景交相融汇。
“我将其命名为粮仓（Silos）,是因为这座建筑曾经用以储藏我们赖以生存的粮食。对我而言，和食物一样，服装也是生活必不可少的一部分。”Giorgio Armani曾说。
乔治·阿玛尼先生在他的设计生涯40周年时，创建了全新的Armani Silos展览空间，以互动的形式介绍自己的工作生涯，展示其品牌的设计美学。
展览空间坐落于Bergognone街40号，博物馆前身曾是某大型国际公司的粮仓，Armani先生亦决定保留大厦的别号，继续称为它粮仓Silos，因为服饰对他来说是生活中重要的一部分，与食物同样重要。
四个楼层里珍藏了包括从1980年至今Giorgio Armani系列的600套服装和200件配饰。
03
LOUIS VUITTON
建筑设计：妹岛和世&
Édouard François&François Brugel
la-samaritaine
今年的Louis Vuitton大秀在巴黎老牌百货 La Samaritaine（玛莎丽丹百货）举行。这座始建于1870年的建筑由LVMH集团历时近20年、耗资7.5亿欧元投资修复，并预计于延迟于明年开业。
La Samaritaine 百货由 Cognacq-Jay 家族始建于1870年，位于巴黎市中心主要购物街之一 —— Rivoli 街和塞纳河之间，面积达7万平方米。站在这栋建筑楼顶可俯瞰塞纳河风景，是巴黎的城市地标之一。
LVMH 集团早在2001年就收购了 La Samaritaine。收购三年后，LVMH 集团出于安全考虑关闭了整座建筑，并与巴黎市政厅开启了一系列改造提案和谈判，直到2015年才完成谈判开始建设。
最新落成的建筑由日本著名建筑师妹岛和世、Édouard François和François Brugel联合操刀设计，包括了一家百货公司、72间五星级酒店客房、96个社会住房、办公室和儿童托儿所。
建筑中心呈现新艺术风格，顶部拥有令人印象深刻的玻璃屋顶，由Frantz Jourdain在20世纪初建成。场地的末端是由Henri Sauvage在1928年完成的装饰艺术扩展，以及一批可以追溯到17世纪的住宅建筑。
作为修缮的一部分，所有遗址的历史外观都将被恢复昔日的辉煌。沿街Jourdain的彩色珐琅瓷砖将会被逐渐显露出来。最引人注目的是由SANAA设计的新立面。视觉上与街道立面对比鲜明，使室内外之间对话，软化了其背后建筑的体量。
04
Savage x Fenty
洛杉矶会议中心
“我希望Savage用包容性启发女性自信地表达自己。性感内衣不是漂亮模特的特权。”
--Rihanna
2020年的时装秀，Rihanna发布了个人内衣品牌Savage x Fenty最新系列。这一个小时的表演，如同一个精美的音乐影片，将性感溢出屏幕，以及突出的故事性与情感价值。
影片拍摄地选定在洛杉矶会议中心，影片中包含多个场景包括James turrell式的隧道、迷幻丛林和霓虹灯工厂生产线。不同于传统的T台秀场，不同场景的变化，歌舞表演等让服装更加绚丽。
05
Moschino
如约而至的米兰时装周上，Mosxhino以 “No Strings Attached“ 为主题，Jeremy Scott迷你的木偶大秀向大众演绎了有趣且精美的另类大秀。
迷你版人偶身上的梦幻华服除了向高订的手工温度致意之外，还暗藏第二次世界大战后期的“时装剧院”历史渊源，以最幽默的形式讲述时装之爱！
每一件衣服，每一种面料，每一个主题都必须重新调整，以适应木偶的尺寸，同时又不失去布料的真实属。Scott添加到真人大小的外观的每个细节都必须以微型重新创建。
06
DIOR
合作艺术家：Lucia Marcucci
本季Dior与佛罗伦萨的视觉艺术家Lucia Marcucci合作，创作了“Vetrata di poesia visiva”。这些仿佛中世纪的教堂里的彩色花窗营造出一种神圣与世俗并存的空间氛围。
这场以《削减就是思考》(to Cut Is to Think)，通过大教堂一般的设置来给予人们一个停下思考的空间。18个背光的“窗户”包围了秀场空间，每个高7米的窗户都是艺术家创作的“视觉诗歌”。
艺术家将乔托和马奈的画作碎片与大众媒体、广告中的图像以及具有美感和引人深思的拼贴形式的文本融合为一体。在合唱“Sangu di Rosa”之中增强了这一交织的美感。
07
Miu Miu
空间设计：AMO
Miu Miu 2021春夏系列时装秀将实际体验与数字技术相融合，既满足了当今时代的独特需求，又配合了时装秀媒介的基本诉求。
本季秀场由AMO操刀设计，打造成别具一格的椭圆形体育场，仿佛置身体育赛事场景：运动员为观众表演各种动作，将这些空间转化为体育竞技的殿堂，更成为一个观赛的舞台。
这与时装秀的体验有些相似：一众观者不仅要成为现场的见证者，同时他们的存在又是这一集体性时刻的重要组成部分。
女性社群一直对Miu Miu的精神和特质具有重要意义：她们彼此培育，互相支持，追求共同的价值观和目标。在这一季，女性社群也是时装秀本身所固有的一部分。
观众被整合到时装秀中：打破体育场的白色橡胶墙，三个饰以屏幕的虚拟坐席区显示着观看时装秀的嘉宾们的实时反应。
在秀场空间中可见的线上观众的反应，复制了现场观众的动态，并赋予了虚拟交流新的力量。在融合现实与虚拟幻想的过程中，这场时装秀真实呈现当代生活现状。
08
TOD`S
空间设计：Piero Portaluppi
本次Tod’s同样采用了线上直播的方式发布最新一季时装系列。正如他为这次秀场取名为 “一支歌The Song”，她邀请了挪威裔美国歌手Okay Kaya现场演唱，模特在不同的房间中演绎优雅的服装。
整段影片在米兰的Villa Necchi Campiglio中拍摄，该建筑由Piero Portaluppi于1932年设计，是典型的现代主义建筑。室内浓烈的色彩与服装产生设计上的共鸣。
设计师在接手时，将这个项目视为一个整体的艺术作品，反映米兰的生活方式和当代的趋势——意大利的理性主义、法西斯建筑和装饰艺术。这里最美的地方就是阳台，那里四周被绿色的景色环绕，像是高挑的双层玻璃窗构筑的小温室。
理性主义的直线被装饰艺术和希腊灵感的圆形图案所柔化，还不惜重金打造了奢华的建筑外部、一个网球场和米兰的第一个私人温水游泳池。
别墅室内被用来招待富豪、贵族甚至皇室成员，每个房间的每个角落都有着奢华的细节。采用的材料包括几种不同木材(胡桃木楼梯、红木书柜、杨木毛边和红木)，各种色调的大理石、钢、石灰华，甚至采用黑色水晶制作的浴室门。
本季服饰色彩基调秉承着典型的意式优雅，仿佛夏日午后最悠闲的那个时刻。整体沉稳的色调中又点缀又新艳丽色彩，给品牌注入了新的活力。
09
Ferragamo
影片导演：Luca Guadagnino
本季Ferragamo同样采用了线上的方式呈现最新一季的服装，受到电影导演希区柯克的电影《鸟》、《群鸟》和《迷魂记》的影响，创意总监Paul Andrew与导演Luca Guadagnino找到共同的灵感，Luca在他的电影中明显引用了很多希区柯克的动作、灯光、姿势以及高深莫测的高贵外表。
电影拍摄于米兰的8月，希区柯克式的空荡的街道，仿佛意大利形而上主义的绘画，让真实与现实矛盾交织。“封锁是黑暗、超现实而神秘的，就像希区柯克的电影。”Andrew说，“我希望这一切就像希区柯克的电影一样，结局总是很美。”
当夜幕降临，秀场在Rotonda della Besana的一个露天庭院中展开。空旷的庭院中一道金黄色的T台在中心亮起，迎接拉格慕(Salvatore Ferragamo)男女混搭春季系列。
