不久前的一个热搜疯狂鲁本的世界，让鱼叔心头一紧——
#全球五分之一的人听力受损#
也就是近15亿人疯狂鲁本的世界。
其中4.3亿人有中度或以上程度的听力损失疯狂鲁本的世界。
鱼叔隐隐感觉自己也属于这五分之一，吓得赶紧调低耳机音量。
越来越嘈杂的环境，无处不在的噪音，耳机长期高音量。
这些都是听力受损的元凶。
更可怕的是，听力的损伤是不可逆的，甚至可能导致失聪。
今天要介绍的电影，就拍出了后天失聪的「无声之痛」——
《金属之声》
Sound of Metal
《金属之声》获得了今年奥斯卡的6项提名。
包括「最佳影片」「最佳男主角」这样的大奖。
口碑也很不错，烂番茄新鲜度高达97%。
本片是英国演员里兹·阿迈德的独角戏。
他曾凭借美剧《罪夜之奔》，获得过「艾美奖视帝」。
此次饰演一位突然失聪的鼓手鲁本。
他有着一双深邃的大眼睛，轮廓分明的修长脸型，能够表达复杂的情感。
《金属之声》中的角色简直为他量身定制——少言语，重表情。
里兹·阿迈德把握住机会，贡献了生涯最佳表演。
获得了一众奥斯卡前哨站的影帝提名。
虽然不是呼声最高的大热选手，但入围已是一种肯定。
如果最终爆冷拿下「奥斯卡影帝」，鱼叔也不意外。
鲁本和女友露易丝组了一支双人乐队。
音乐风格偏向噪音实验，现场声浪特别大，震耳欲聋。
有一天，鲁本突然感到一阵强烈的耳鸣。
紧接着他发现自己听不见任何声音，耳朵里只剩「嗡嗡」的低沉回响。
他尝试用各种方法恢复听力。
比如捏住鼻子呼气，用手去掏耳洞，不停地张嘴闭嘴。
显然，所有方法都无济于事。
他来到医院检查，被告知：「你的听力只剩下两成。」
并且受损的部分难以恢复，目前所能做的，就是保护好仅存的两成听力。
可想而知，对于一个搞音乐的人，这个消息无疑是晴天霹雳。
唯一的补救措施，是植入人工耳蜗。
但费用在4万-8万美元之间，鲁本负担不起。
突如其来的变故，深刻改变了鲁本的生活。
他不仅无法继续玩音乐，连和人的正常交流都极其困难。
露易丝得知鲁本的情况，立刻终止了接下去的巡演。
现在唯一要做的事，就是帮助鲁本去适应几近失聪的状态。
更要防止他的毒瘾因为此事再犯。
经人介绍，露易丝带着鲁本来到一个位于郊区的「失聪人士社区」。
这是专门帮助失聪人士的公益社区，鲁本可以在这里学会基本的沟通技能。
他学到的第一课就是：
「我们首先要解决的是思想层面的问题，而不是听力。」
相比生理上的障碍，更需要克服的，是心理上的认知障碍。
最初肯定是不适应的。
鲁本不会手语，也看不懂其他人在比划什么。
就算在饭桌上，大家也在用手语热烈地交流。
只留鲁本在一旁默默吃东西。
白天和大家在一起时，鲁本可以控制自己的情绪。
可一旦夜幕降临，就会被自怨自艾的沮丧所淹没。
鲁本试着和大家打成一片。
他开始教这里的孩子打鼓，很招大家欢迎。
他学习手语的速度很快，偶尔还会和孩子一起比赛，用手语拼出26个英文字母。
输了一局还不服气，非要再比一局赢回来。
在饭桌上他也加入了讨论，与初次吃饭时的拘谨和孤独截然不同。
电影在这里用了一组巧妙的平行关系，来呼应鲁前后的心理变化。
鲁本第一次走进房间，刚一坐下就崩溃了。
愤怒地用拳头把面包敲碎。
揉成一团后继续敲碎。
然后失控地大笑，自言自语说着胡话。
第二次进入房间，他自然地拿起面包，然后在纸上涂涂写写。
等到第三次进入房间，他已经可以心平气和地坐下来思考。
三次进入房间，情绪层层递进。
里兹·阿迈德几乎全凭表情和肢体语言，完成了对现实从抵触到默许再到接纳的过程。
他的眼神既捕捉到了日常的脆弱，又闪烁着对新生活的向往，非常考验演技。
鉴于鲁本表现良好，创始人决定为他提供一个继续留在社区生活的机会。
可这番话，瞬间把鲁本从社区的美好时光一把拽回到现实中。
对鲁本而言，「未来」是个分外扎心的词。
一想到未来，鲁本留下来的决心便动摇了。
因为他还是想恢复听力，继续玩音乐，不愿一辈子留在社区。
所以，鲁本做了一回「叛徒」，离开了。
他瞒着乔变卖家产，凑钱去医院接受了心心念念的耳蜗移植手术。
手术完成后，才回到社区把离开的原因告诉创始人：
「我觉得我是时候该做点实事，努力拯救我这操蛋的人生。这就是我这么做的理由。」
言外之意，留在社区得不到救赎，也算不上实事。
这番话伤透了创始人的心，他对鲁本说：
「这个地方永远不会抛弃你，是你抛弃了这个地方。」
然后便把鲁本赶出了社区。
因为这个社区不仅仅只是把失聪人士聚在一起。
更重要的是把大家的心连在一起，分享相同的理念和信仰。
而鲁本的所作所为，等于否定了这个社区的意义和价值。
他背叛了社区，这正是创始人所无法容忍的。
被赶出社区的鲁本，很快将迎来第二次幻灭。
新植入的耳蜗被激活了，他满怀期待，以为可以回到以前的状态。
可事实却令他失望。
虽然可以再次「听见」外界的声音。
但声音经过人工耳蜗的转化，被扭曲成刺耳而尖锐的金属声音。
此时终于点到了电影的名字：金属之声。
这些声音和鲁本原有的感知完全不一样。
他在努力适应这种声音。
同时思索着这样的金属之声到底有没有意义。
诚然，它可以帮助鲁本听清别人说的话，完成正常的沟通。
可然后呢？
风声、雨声、哭笑声、汽笛声、海浪声…
人世间一切美好的声音，都成了冷冰冰的金属之声。
这里就不得不提到本片的声音设计，绝对是一个亮点。
在不断变化的人物视角中，声音也在不断变化。
当画面切换至鲁本的第一视角时，声音也跟着来到鲁本的世界。
时而是低沉的噪音，就像身处深海，时而是完全无声。
这在很大程度上要归功于音效总监尼古拉斯·贝克尔。
他曾操刀过《地心引力》《降临》等科幻大片的音效。
此次凭借《金属之声》再获得奥斯卡「最佳音响奖」提名
当然，靠的不是刺激感官的炸裂音效，而是巧妙的变换。
时刻在利用声音调动观众的情绪。
声音，仿佛成了电影的第二主角。
在露易丝的家庭聚会上，鲁本听她唱起一首从未听过的法语歌。
在场的每个人都陶醉其中。
唯独鲁本是个例外。
他流泪了。
但不是被露易丝的歌声打动。
而是因为，动人的嗓音和琴音，传至耳朵都变成了同一种声音。
更令人难过的是，长此以往，记忆中声音带来的美好与感动，也都会渐渐被这样的金属之声所取代。
想到这些，鲁本破防了。
电影结尾，鲁本做出一个大胆的决定——
他摘掉了耳蜗的体外机。
瞬间，整个世界都安静了。
没有了金属声，他再次拥有了无限的想象。
足以调动起所有关于声音的回忆，填补无声的缺憾。
兜兜转转一大圈，鲁本终于想明白：比失聪更煎熬的，是失去感知声音的能力。
后天失聪的鲁本，一路上面临了许多选择时刻：
选择留在社区，还是选择接受手术回归社会；
选择手语，还是选择金属之声。
手语虽然无声，却饱含情感与温度。
人工耳蜗虽能带来声音，可却是冰冷尖锐的金属之声。
这样的两面性就像鲁本身上的纹身：
他的胸前纹着「请杀死我」，手指上纹着「活着」，可见鲁本自身就是一个矛盾综合体。
他一直在做错误的选择，等到付出惨痛代价才知后悔。
通过鲁本最后的选择，电影想要告诉我们：
不要等到失去后，才懂得珍惜。
这个道理看似简单，却往往容易被人忽视。
就像鲁本，当初沉浸在他的音乐世界时，从未想过噪音会对听力造成怎样的伤害。
等到被医生告知情况不妙，他再想去补救也无力回天。
做完人工耳蜗手术后也是如此。
当鲁本被金属之声淹没之时，他才意识到这世界上自然存在的每一种声音，都何其美好。
好在，他最后成功与自己达成了和解。
利用记忆、感知、想象力，将脑海中的声音永久保存。
正如《东邪西毒》里的那句话：
「当你不能够再拥有的时候，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。」
