中国站长统计;站长统计和百度统计哪个好?

  两者都可以中国站长统计,建议使用站长统计濮阳网站推广:  

1、百度统计不是想简单做一个数据统计工具,而是想成为一个流量分析和优化工具网站自然优化。  

2、CNZZ是第一代以PV为统计单一的统计工具,目前有很强大的用户习惯和用户基础,需求是可以抓住的,关键是怎么看市场的一个爆破点百度风云榜。  

3、CNZZ好像处于第一代的冷兵器时代,已经磨的很锋利了,就待杀敌陷阵。而百度统计就是一把手枪,一直不断的升级,再配上百度输送的子弹,后续力量是非常强大的数据分析工具。  

4、两个统计的跟踪技术不同,一种是基于cookie,另一种是基于IP+用户代理,两种各有好坏。基于cookie方式是依赖于浏览器设置的cookie,这种可以排除蜘蛛程序等的来源点击量。而IP+用户代理的方式,一般是分析日志文件来获取数据,但无法排除蜘蛛等程序点击量,通常会比基于cookie的跟踪方式获取的流量数据更高。

中国动作片为啥不行了?

拍摄电影《战狼2》时,导演吴京决定请一名好莱坞的动作指导来设计打戏。他自己本身就是很出名的动作演员,但这一次,“非常希望把中国风格和美国风格放在一起,尤其是枪战方面。”吴京说。于是,他找到了萨姆·哈格里夫。

中国动作片为啥不行了?

萨姆·哈格里夫留着络腮胡子,笑起来挺灿烂,动起来却冷峻、多变、节奏很快。他曾参与执导过《美国队长3》的动作场面,北美影评人给出的评价是“漫威迄今最佳”。

中国动作片为啥不行了?

曾经,中国的动作电影是一张世界名牌。现在,事情正在起变化。“中国武打片现在基本是一个已经死掉的类型。”导演徐皓峰曾说,中国动作片已经被好莱坞肢解,其技术被运用到各种类型片中。

中国动作片为啥不行了?

中国人自己制作动作电影时,也开始大量使用从韩国、好莱坞来的动作指导。虽然《战狼2》以破55亿的票房成绩创造华语电影新纪录,但中国的动作电影,正在遭遇巨大的危机。

“纯正的功夫片完全不可能了”

2016年12月,由徐克监制、尔冬升执导的武侠片《三少爷的剑》在全国上映。这是一部筹备近15年的作品。1977年,还是演员的尔冬升因主演同名电影名声大噪。这一次,尔冬升希望用3D技术重振武侠片的雄风,“把它做得怀旧一点,回到以前邵氏公司那种感觉”。

“为什么要重拍?”这让功夫电影研究者飞鸿黄觉得不可思议,“这几年武侠片甭指望!”

果然,观众并不买账。影片成本1亿元,糯米电影和中国票房网均显示,电影最终票房刚刚超过一亿元,扣除影院分成,都没有回本。

尔冬升也承认这次创作并不成功,“找不到新的方法,”接受媒体采访时,他笃定地说,“如果将来再拍这种大型武侠片,给我双倍(钱)都不肯干。”

这颇有些讽刺。过去,武侠片的“方法”是中国人专长,也是美国导演最渴望学习的“法宝”。

2002年,一部《黑客帝国》风靡全球,影片导演沃卓斯基兄弟是李连杰的粉丝,他们曾坦言作品中很多灵感都源于李连杰主演的《少林寺》。筹备《黑客帝国》时,两人还专门为李连杰设计了一个能够发挥中国武术魅力的角色。

电影动作指导是李连杰的老搭档袁和平,他为该片设计了许多经典的打斗场面,包括《黑客帝国2》开场时,崔妮蒂快速且强力的“天蝎踢”。

这大概是中国动作电影最辉煌的时候,很多中国武指受邀到好莱坞发展。曾执导过《霹雳娇娃》《太极宗师》《夜宴》等中外卖座大片的武术指导谭俏,也在袁和平引荐下闯荡好莱坞。谭俏在剧组里享受动作专家的待遇,分配有住房、车子、丰盛的工作餐。袁和平曾经调侃“光是这些食物的花费,在中国都够拍一部电影了”。

电影《荡寇风云》中的赵文卓。

然而,他们当时并未意识到,盛况之下,危机已经显现。《李连杰传》提到,袁和平邀请李连杰参加《黑客帝国2》拍摄时,提到好莱坞制作动作戏的方法。他们使用了动作捕捉技术,让主要角色、替身演员和袁和平的武术组成员穿上紧身衣,以记录他们做每个动作时身上肌肉的运动。袁和平说,这是当时电影史上为拍摄电影而进行的最细密的动作捕捉。

多年后,飞鸿黄听《绣春刀》的动作指导桑林回忆,正是这种技术,为中国动作片埋下了隐患。桑林是成龙师兄元奎的徒弟,两人都曾在好莱坞闯荡,有一天,元奎对他说,好莱坞的中国动作指导,可能很快就要失业了。

动作电影的鼎盛时代

要讲中国动作片的“黄金时代”,不得不提《少林寺》。

1982年《少林寺》上映时,飞鸿黄在电影院里看了十来遍。每次去,放映室都挤满了人,过道和放映厅四周的观众即便侧身而站,也依旧被挤得水泄不通。

电影《苏乞儿》导演袁和平在拍摄现场。

当时《少林寺》票价一毛钱一张,最终票房竟高达一亿元以上。它还是内地第一部在香港上映的功夫片,一举打破香港功夫片历史最高卖座纪录。

中国最早的功夫电影诞生于1928年,内地明星电影公司根据平江不肖生的小说改编拍摄了《火烧红莲寺》,里面借助钢丝实现了飞檐走壁的特技,出现了侠士腾云驾雾、御风行走、隐身复现等摄影手法,还插入了飞剑、掌风等动画效果。公映后,《火烧红莲寺》远近轰动、名噪影坛,并且出现了《火烧青龙寺》《火烧九龙山》等一系列“火烧片”,中国荧幕呈现“一片火海”。

后来中国陷入漫长的战乱期,一批电影人迁居香港。香港底层市民喜欢听粤剧,看戏曲,加上南方有习武风潮。抗战胜利后,这批电影人使用戏曲演员主演,结合当地的粤剧,开始制作武侠电影。这一時期武侠片阐述的多是传统道德,忠孝节义。1950年左右的《黄飞鸿》就是侠义武侠片的代表。

李小龙的出现,给功夫电影带来了新的风格,“他形象冷峻,线条刚毅,两只眼睛的火气可以燃烧一切。”,飞鸿黄说,相比侠义武侠中穿着对襟,展示南拳北腿的旧形象,李小龙基本确立了功夫片的新标准——“会打,多打,打得威猛、爽快”。这种风格很快也为好莱坞接受,李小龙成为中国最早的好莱坞巨星。

但这个阶段很短,随着李小龙去世,香港功夫片陷入短暂的混乱期。当时出现了无数个叫“小龙”的演员,都希望能成为李小龙的接班人,但都没有成功。

1977年,袁和平第一次执导电影《蛇形刁手》,电影中,主角不再是高高在上的英雄形象,而是一个普通人。加上成龙的形象非常适合诙谐的表演,观众在功夫片中看到了一个嬉笑怒骂的世界。

功夫电影也因此进入新一轮的爆发期,香港涌现出了新一批功夫片导演和武术指导,代表人物有刘家良的刘家班、袁和平的袁家班、洪金宝的洪家班、成龙的成家班、徐克、程小东等人的新派武侠等。改革开放后,以香港武侠片为代表的功夫电影直接“攻占”大陆,动作电影达到了鼎盛时代。

这距离一代武学宗师和电影明星李小龙将“Kung Fu”一词写入英文词典,只过了十年的时间。