1、井字构图
这种构图方式，不仅可以应用于人像摄影，在风景摄影中也很适用，打开相机或者手机原相机的网格线，将拍摄主体放在网格线井字的交叉点就可以，是不是很简单？
2、中央构图
让拍摄主体放在相框的正中间。需要注意不要一直拍特写，拍大头照，拍的不好会显得很突兀和奇怪。
3、搭配前景构图
这种拍摄方法需要运用到一些虚化前景的摄影技巧，能够让人像看起来更加的有朦胧感，整个画面也会更加丰富，有层次。
4、裁剪构图
简单的来说就是将图片中不好看的 部 分 给裁剪掉，经过裁剪，有的图片会变得很好看。
5、小人像构图
很简单，就是拍一个大场景，离拍摄人物较远，将人物缩小。这种连人像脸部都看不清的图片，很适合那些害怕镜头的拍摄对象，留下纪念又不会让被拍者反感。
希望回答可以帮助到你。
人像摄影的构图方法与拍摄技巧
回答
1、黄金分割构图黄金分割构图是最经典的构图法则，我们将黄金分割比例近似处理为三等分割，将画面从水平和垂直均分为三等分，形成九宫格，所以黄金分割构图在比例上可近似看成九宫格构图连接四个边上的三等分点，交叉得到的四个点为黄金分割点，这四条线就是黄金分割线。“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家、艺术家来说“黄金分割”是他们在现实的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。黄金分割构图不仅是人像摄影中使用最广泛的构图方法，还是很多其它类型摄影中使用最多的一种构图技巧，如风光摄影，在画面中被认为是和谐的。2、对角线构图在几何图形中，对角线比其它的棱都要长。那么在人像摄影作品中，对角线构图是最常用的构图方法之一。让人物处于画面的对角线上，使其尽可能充满画面，提高画面的利用率。人像的对角线构图，是以模特的身体充当画面对角线的位置，其画面给观赏者一种饱满生动的效果，营造一种立体感、延伸感，增强视觉效果，体现出模特身材修长的轮廓美，增加画面的青春动感，给人一种活力十足的感觉。
意境？怎么理解，尤其在摄影中。
这是参考资料 风景摄影中的意境美
刘兴红 张军翔
艺术作品都有它自己的表现内容及其描写的意境，形象艺术也不例外。没有意境的作品，是没有价值的，同样也缺乏生命力。写意的风景照片如果没有意境；就只能起到地理图解作用，那就不是艺术
作品了。那么，什么是风景摄影的意境美?怎样才能拍出富有意境美的风景摄影作品呢?1 什么是意境美
意境美是说作品要有意思、情趣，也可以说作品要能在形象之外进一步表达出某些涵义，使读者看
了引起某种共鸣和遗想。意境美就是通过画面打动读者，引发读者神往某种美妙境界，产生某种情思，
即人们常说的情景交融，景境惯通。在我国一些有名的风景摄影作品中，有不少是写意的，而且大都是
通过一景一物比喻人的生活等境况，从表面看来，画面是在写景，而实际上则另有含义。2 怎样创作宣有意境美的风景摄影作品
面对神奇而又美丽的大自然，怎样才能创作出富有意境美的作品呢?我认为，首先要有一双训练
有素的眼睛，能对景物有敏锐的观察和理解，同时还需要正确的装备和极大的耐心，然后再经过选择(包
括角度、形象、色彩等)和利用适当的光线组合成富有内涵的画面。换句话说：意境就是动情于山水，寄
情于画面而形成的结果。具有意境美的作品，从画面本身来看是写景，实际是写意，用寄情于景，借景
传情的手法表达自己的真实意图，也就是它的意境。拍摄风景作品时，如不深入生活，不能进一步了解要
表现的对象，也就难以产生有意境的作品。
创作写意作品，如能多阅读些国画、古诗词，会对自己有更多的启示。因为国画、古诗词中写意作
品既多，且历史悠久，成就也高，经常学习，一定对创作提高很有帮助。
命题是表达写意的一个方面，但写意并不单从命题上着眼，因为命题只能对画面表现的景物起点
睛作用，是不能全部代表画面的。更重要的是对景物的选择和对景物的理解，也即是从景物的形象、色
彩、画面组合之中悟出深一层的道理来，然后经过摄影手段，展现给读者。
有人认为拍风景只要有名的就可，于是一味追求高、大、名、贵。拍山要最高的，拍河流要最大的；
花要名贵的，建筑要最古的……然而，山高不一定雄伟，河大不一定壮观，高大名贵的景物不一定都好
看，也不一定能拍出理想的作品。常言道：“山不在高而在秀”，这“秀”道出形象美并不一定高山才有。
创作时只要抓住或突出这“秀”，就有可能产生较理想的作品。同理，我们可以说“山不在高而在险”， “山不在高而在奇”……要创作理想的作品，关键在于作者巧用心思，表现出景物的特质与神韵。3 风景摄影中意境美的表现手法
表现手法是文艺创作的重要问题，风景摄影也是如此，拍摄富有意境美的风景作品更是如此。它
和其他文艺作品的不同之处是通过操作相机，在光线、色彩的选择运用方面做到谐调、美观、恰如其分；
在进行构图时，对景物巧妙地选择与组合，使其恰到好处。一般来说，风景摄影中意境美的表现手法大
致有以下三个方面：
1)光线的选择和运用
光线在摄影艺术创作中是极其重要的，光线的明暗强弱，关系着景物的形象突出与否，如影调的
深浅层次，色彩的暗淡明快，空间距离的显示和画面均衡都与光线有着密切的关系。
风景摄影所用的光线，主要是指白天的太阳光。一天中，从日出到日落，光线是有许多变化的。黎明
的光线较朦胧，色温低；中午的光线极强，色温也高；傍晚的光线呈玫瑰色，色温又低下来；日落之后的光线则表现出微弱的灰色。不同的时间，光线照射的角度也不同。合理地使用这些光线，对风光摄影产生较大的影响，尤其是对于意境美的构思和形成。
2)色彩的运用
色彩在风景摄影中，占极重要的地位。从大体上说，色彩可分为冷色和暖色两大系列，红、黄以及倾向红黄色的为暖色；青、蓝以及倾向此二色的为冷色。色彩除了给人心理上的不同感受以外还可增强画面的表现力，使画面绚丽多彩。
拍彩色片切忌色彩杂乱，没有章法。色彩过杂，没有主次，主景显不出来；色彩过碎，星星点点，显
得小气。一般的经验是：用色越少，效果越好。
要使风景作品有意境，在色彩上应强调画面的色彩基调，也就是主要的基本色调，然后再考虑其他
色彩的搭配取舍，达到统一美化的要求。使用色彩主要的表现手段是：和谐统一、色彩对比和主次分
明。否则容易损失画面的某种意境。比如拍摄冬天的景致，应以浅蓝色为主，虽可点缀其他色彩，丰富
画面，但也不能过多，以免冲淡寒冷的意境。
3)构图方法的运用
构图在风景摄影创作中就是选角度，进行景物组合。一个角度一个世界；一个角度一番风光；一个
角度一种意境。因此，选角度意味着创作的开始，同时也意味着创作的结束。所以在选角度时，就是运
用构图的方法和规律，仔细推敲，多方比较，对各种景物进行取舍、搭配、组合，以及对拍摄点的确定和
时机的选择，都要认真对待，需要拍摄者有足够的耐心，这样才能使画面中所包含的景物具体地表现出
鲜明、生动的艺术魅力和意境。
从绘画的角度看，构图的方法很多，但是对于风光摄影来说，应该以表现自然的景象为主，直接和现
实打交道，构图应在现实中在选择景物、选择角度的过程中产生。在创作有意境美的风景摄影构图时，
就应该做到以下几点：明确思想，确定主景；重视陪景，恰当安排；多用对Lh，注意衬托；注意稳定，追求均衡；多样变化，矛盾统一；巧用点线，美化画面；意到笔不到，景尽意未尽；有简有繁，亦疏亦密；有藏有露，半隐半现；左右联系，前后呼应；空白空间，巧妙安排；合理处理地平线；构图格式，随景而定；多方推敲，巧妙剪裁。
总而言之，写景的作品，有的可以表现意境，有的则不能。而写意的作品，则一定要通过写景才能表达出来。写意是风景摄影的目的之一，也是对风景创作的较高要求，只有达到这种境界，作品才更有看头，更有生命力。
意境，很简单的，其实我觉得就是要表达意思吧，比如你拍一个朝阳，就要拍得有希望，拍一个少女，想主要突出表现她的纯洁~你拍一辆坦克，就想拍得有震慑，和士气，大概这意思
