文艺复兴时期的三大艺术家(西方文艺复兴时期的三大艺术家及其代表作品)

意大利文艺复兴

13世纪末14世纪初，意大利是欧洲最早的资本主义萌芽。先进地区包括佛罗伦萨、热那亚和威尼斯。这三座城市成为意大利乃至欧洲文艺复兴的发源地和最大中心。

文艺复兴发生在14至17世纪的欧洲，是新兴资产阶级以复兴希腊罗马古典文化为名发起的运动。它起源于意大利，然后在西欧国家广泛传播和高度发展。

但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的开创者，被称为“文艺复兴三大巨星”，又被称为“文坛三大家”。

但丁

恩特阿利吉耶里(公元1265-1321年)是意大利民族诗人巴克斯特，是中世纪向文艺复兴过渡时期最具代表性的作家。恩格斯称他为“中世纪最后一位诗人，新世纪第一位诗人。”他承前启后，在欧洲文学发展中占据了关键地位。

《神曲》的意大利语意思是《神圣的喜剧》。但丁最初将他的作品命名为《喜剧》。薄伽丘写《但丁传》时，加了“神圣”二字，以示对但丁的尊重。

《神曲》采用了中世纪文学特有的魔幻之旅形式，但丁以自己为主人公，假设自己是一个活生生的人，对冥府中——个死人的王国进行了一次旅行。全诗分为三个部分：《地狱》 《炼狱》 《天堂》。作者通过与地狱、炼狱和天堂中的各种著名人物的对话，反映了中世纪文化领域的成就和一些重要问题，具有“百科全书”的性质，从中可以窥见文艺复兴时期人文主义的曙光，但基督教神学的观点仍然存在。在这部长达一万四千多行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了对真理的执着追求，对欧洲后世的诗歌创作产生了深远的影响。

彼得拉克

彼得拉克是意大利学者、诗人和早期人文主义者，被誉为人文主义之父。他以他的十四行诗而闻名(详见文章末尾的链接《这首14行诗的13个译本》)。通过长期的创作实践，他将十四行诗推到了一个完美的位置，并将其发展为一种新的诗体，即“彼特拉克体”。这种诗风被乔叟、莎士比亚等著名作家和诗人模仿，为欧洲诗歌的发展开辟了一条新路。后来，世人尊称他为“诗圣”。

《歌集》和《歌集》的代表作大多是即兴创作的诗歌日记，共366首诗，大部分是情歌的十四行诗，基本都是写给终身恋人劳拉的。但也有少数爱国诗和政治讽刺诗，歌颂祖国，呼吁和平统一，揭露教会腐败。

乔万尼薄伽丘

乔万尼薄伽丘是意大利文艺复兴的杰出代表，是一位人文主义者。代表作《十日谈》批判保守的宗教思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。

薄伽丘是一位才华横溢、勤奋多产的作家。他以短篇小说和传奇小说闻名文坛，擅长写叙事诗、田园诗和十四行诗，在学术写作方面取得了突出成就。

《十日谈》讲述了1348年意大利佛罗伦萨的一场瘟疫流行，当时有10名男女在乡下的一座别墅里避难。他们约定每天讲一个优秀而美好的故事，这样才能快乐地度过一天中最艰难的时光。他们聊了10天(包括各种原因耽误的5天，一共15天，但从讲故事的时间来说，还是10天)，10天讲了100个故事。这些故事被收集到一个名为《十日谈》的集合中。这些故事批判天主教会，嘲讽教会教导黑暗和邪恶，赞美爱是天赋和高尚情操的源泉，谴责禁欲主义，无情揭露和鞭挞封建贵族的堕落和腐败，体现人道主义。

(故事一：一个女孩想知道侍奉上帝的乐趣在哪里，就出去拜见老师，征求意见。道行高深的修士指给她看，他身上有个地方是魔鬼，她身上有个地方是地狱，她想把魔鬼打入地狱。在一些难以形容的行为之后，女孩突然意识到侍奉上帝是如此美妙。看到这里，我想大家都很容易理解《十日谈》是如何讽刺天主教会的。)

《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义巨著；现代意大利评论家桑克蒂斯曾将《十日谈》与但丁的《神曲》并列，并称之为“仁曲”。