女体解剖授业:油画中的丰满女人极具美感,但为什么现实生活中这样的身材却一点都不美?

  

女体解剖授业:油画中的丰满女人极具美感,但为什么现实生活中这样的身材却一点都不美?

​《三女神》是古典油画中常见的题材,最早出现在公元4世纪的一座浅浮雕中,其两人向外女体解剖授业、一人向里的姿态成为今后画家们的基本构图。三女神是宙斯

和欧律诺墨

的女儿女体解剖授业,分别叫做欧佛洛绪涅、塔利亚、阿格莱亚

女体解剖授业。

  卢卡斯

绘制的《三女神》,这种独特画风被描述为“感觉不到人物的重量和体积”。

  拉斐尔

的《三女神》被认为是最出色的。他的女神比卢卡斯

胖了不少,但可以清楚地看到腰肢、颈项等女性曲线,是其笔下女性一贯的柔美宁静。

  鲁本斯

也有同名画作。右端第一人被认为是以他的第二任妻子海伦娜为模特。1630年,53岁的鲁本斯

丧偶之后又续弦,新娘海伦娜年仅16岁,是“一位看到他拿起画笔不会害羞的妻子”。后来,这著名的肥硕肉体果然一而再再而三地出现在鲁本斯的晚年画作里。

  最近,一条微博被身边的女性朋友转来转去,这条最初被日本

网站报道后又被香港地区媒体转载的新闻,大意是:日本

即将进入“胖女时代”,女性的审美意识正在从过去的“以胖为耻”转变为“胖也很可爱”,男性也随之放开手脚追求有肉的女孩。社会学家谷本奈穗分析说,在日本

,以瘦为美的思潮流行了半世纪左右,如今开始尚肥,可能是因为审美疲劳。大家又开始爱胖子,让女人们很开心。

  新的问题来了:为什么我们在古典油画中看到的女人大多数都很肥胖?我们借鉴了大量资料,并请教了解读古典油画中女性肥胖问题的专栏作家小白及

清华美院博士尹丹,来试着回答这个问题。

  画里的环肥燕瘦

  我们借助亨德里克·房龙的《西方美术简史》,来对古典油画中关于人体胖瘦的阶段性变化进行简单梳理,范围是:古典油画、女人、裸体。在书中,我们可以非常集中地在“文艺复兴时期”和“巴洛克时期”中看到女子的裸体,另外零星可见“洛可可时期”。

  书中首先出现的《维纳斯的诞生》是波提切利代表作,房龙认为“这些身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型为波提切利所独有。”此时为15世纪晚期。

  几乎一个世纪后,威尼斯黄金时期最伟大的画家丁托列托创作了《银河的起源》。画面上,宙斯为了让他和一位凡间女子生下的儿子长生不老,让他在妻子赫拉熟睡时喝下赫拉的乳汁——我们看到了一个比以前的圣母都要胖的女人。她有乳汁,生育过,所以腰肢肥硕,但小腹却并不显得格外突出。

  紧接着就是委罗内塞同在16世纪70年代创作的《爱的寓言之一》。画面中,“健壮有如雕塑般的金发女子”背对着我们,她有一个肥硕的臀部,腰间肌肉横生。

  这时,《爱神丘比特向维纳斯抱怨》中出现了一个瘦子,这是卢卡斯·克拉纳赫创作的作品。“他绘制的裸体不同于同时代的丰满圆润的形象,她们有着较小的胸,微微隆起的腹(即使是瘦子腹部依然隆起!)和消瘦的形体。”而在文艺复兴的鼎盛时期,卢卡斯的裸体像被认为“充满世俗和讽喻意味”。也就是说,在当时的人们看来,这个喜欢画瘦子的艺术家很古怪——因为大家都爱胖子啊!

  1516年,在《海神与菲特律特》中,肉体的力量被北方风格主义的代表人物扬·格萨尔特无节制夸大:女人肉体几乎与海神同宽,大腿比海神还粗。17世纪初,《苏珊娜与长老》中,画家圭多·雷尼将苏珊娜描绘成一位白皙纯真的女子,身材与脸颊呈适度的丰腴。

  稍后的洛可可时期也不乏女人肉体,代表人物布歇,就是总画丘比特的布歇——创作了《沐浴中的戴安娜》。他呈现了最美轮美奂的女性裸体,并成功表现她们本质上的纯洁——可以这样理解,布歇的裸体是不含过分的肉欲的,肥瘦适度。

  房龙关于胖女人的论述似乎到此结束,但他错过了一个重要人物:鲁本斯。看看他的作品《丽达与天鹅》吧,屈身而坐的丽达,身上是如大理石般洁白厚实的肉体,肥胖到了一个夸张的地步。

  腹部统一的隆起

  那个年代都欣赏胖女人吗?作家小白的回复是这样的:“单纯讲油画中的形象,可能需要考虑很多因素。包括画法、工具、材质、观念、解剖学等等。”他还从情欲的角度解答了我们的问题——有点意外,细想却在情理之中。

  简而述之,丰满的女性身体是最早占据艺术史的,丰乳肥臀的形象在史前的“生殖崇拜”里独领风骚。到了宗教一统天下的中世纪,画家们只能不停地描绘圣母圣象,丰满的裸体几乎销声匿迹。而后,文艺复兴的盛世来到,丰满的女性身体重新回归,后来被鲁本斯夸大到另一个层次。

  法国小说《少女学堂》中女老师苏珊娜甚至发展出一整套对女人身体的“审美标准”,腹部丰胖突出但腰要纤细,臀部和大腿圆满壮实,到膝盖处要突然变得短细,最后是小小的脚。向上则是细乳窄肩和短小的头颅,犹如一只纺锤。

  文艺复兴时期,绘画题材本身也为画家提供了施展空间。在古希腊神话中,《丽达与天鹅》本身就暗含情欲,而一系列同题画作,被认为体现了“蕴含人类生育的意象与价值”。这类画作在当时有多受欢迎,无需刻意想象,人性就摆在那里。

  而鲁本斯比前人更出众:他画梳妆的维纳斯,镜子的摆向、浴袍和挽袍的手势如同路标,指向身体最隐秘之处。在他的画里,白色肉体“层峦叠嶂”。仔细观察,会发现女人的臀部明显下垂,充满了褶子。据说在17世纪土地资本积累的欧洲,丰腴多褶的身体被视为土地的隐喻和象征符号。

  杂七杂八的其他解释

  我们查阅资料、采访到的回答里,还有杂七杂八的解释,甚至只是猜想。因为有意思,一并列出。

  艺术史家海因里希这样描述:“15世纪人物的腹部总是被画成胀鼓鼓的样子,往一旁坠着,它本身并不美,虽然我们可以允许自然主义者对此感到满意——假定它没有因此也割断躯干和大腿之间的一切联系,以致完全丧失必要的过渡形式。”

  另外有人认为,大屁股与人文主义有关。不可否认中世纪前绘画中的视觉形象一般比较瘦。一般来说,越是宗教感强的时代,画中人越瘦。人们往往有这么一种认识:外表越瘦削,内心越高妙。后来,人文主义出现了,强调尊重和肯定人的欲望,而肉感就是一种欲望。到了文艺复兴,人们对大屁股有了新的认识:肥胖的臀部是生命力的象征。

  而现在,在美院的人体写生课上,模特多是瘦的,这样才能看出他们的肌肉筋骨,看到皮肤下面解剖学的更多奥秘。若是换成胖乎乎一堆肉坐在那里,学生多半无所适从。

  有一种说法是:胖子比瘦子更难画。所以文艺复兴的大师们专画胖子炫技。

  至于模特,尽管人文主义肯定了人的欲望,但画家们要找愿意裸露的未婚少女还是很难,于是少妇成为普遍的作画对象:艺术家的妻子、有名的妓女、家中女仆。她们都没有处女那种没有充分发育的轻盈灵巧,后者还可能因为常年劳作而显得健硕。另外,在那个时代,丰腴一定是营养比较丰富、生活比较优越阶层人士的特征,而油画无论如何是富贵人家才有机会看到、有机会请画家绘制的,这个因素也需要考虑。

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发布日期:2021年04月18日  所属分类:SEO优化