《三女神》是古典油画中常见的题材，最早出现在公元4世纪的一座浅浮雕中，其两人向外女体解剖授业、一人向里的姿态成为今后画家们的基本构图。三女神是宙斯
和欧律诺墨
的女儿女体解剖授业，分别叫做欧佛洛绪涅、塔利亚、阿格莱亚
女体解剖授业。
卢卡斯
绘制的《三女神》，这种独特画风被描述为“感觉不到人物的重量和体积”。
拉斐尔
的《三女神》被认为是最出色的。他的女神比卢卡斯
胖了不少，但可以清楚地看到腰肢、颈项等女性曲线，是其笔下女性一贯的柔美宁静。
鲁本斯
也有同名画作。右端第一人被认为是以他的第二任妻子海伦娜为模特。1630年，53岁的鲁本斯
丧偶之后又续弦，新娘海伦娜年仅16岁，是“一位看到他拿起画笔不会害羞的妻子”。后来，这著名的肥硕肉体果然一而再再而三地出现在鲁本斯的晚年画作里。
最近，一条微博被身边的女性朋友转来转去，这条最初被日本
网站报道后又被香港地区媒体转载的新闻，大意是：日本
即将进入“胖女时代”，女性的审美意识正在从过去的“以胖为耻”转变为“胖也很可爱”，男性也随之放开手脚追求有肉的女孩。社会学家谷本奈穗分析说，在日本
，以瘦为美的思潮流行了半世纪左右，如今开始尚肥，可能是因为审美疲劳。大家又开始爱胖子,让女人们很开心。
新的问题来了：为什么我们在古典油画中看到的女人大多数都很肥胖?我们借鉴了大量资料，并请教了解读古典油画中女性肥胖问题的专栏作家小白及
清华美院博士尹丹，来试着回答这个问题。
画里的环肥燕瘦
我们借助亨德里克·房龙的《西方美术简史》，来对古典油画中关于人体胖瘦的阶段性变化进行简单梳理，范围是：古典油画、女人、裸体。在书中，我们可以非常集中地在“文艺复兴时期”和“巴洛克时期”中看到女子的裸体，另外零星可见“洛可可时期”。
书中首先出现的《维纳斯的诞生》是波提切利代表作，房龙认为“这些身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型为波提切利所独有。”此时为15世纪晚期。
几乎一个世纪后，威尼斯黄金时期最伟大的画家丁托列托创作了《银河的起源》。画面上，宙斯为了让他和一位凡间女子生下的儿子长生不老，让他在妻子赫拉熟睡时喝下赫拉的乳汁——我们看到了一个比以前的圣母都要胖的女人。她有乳汁，生育过，所以腰肢肥硕，但小腹却并不显得格外突出。
紧接着就是委罗内塞同在16世纪70年代创作的《爱的寓言之一》。画面中，“健壮有如雕塑般的金发女子”背对着我们，她有一个肥硕的臀部，腰间肌肉横生。
这时，《爱神丘比特向维纳斯抱怨》中出现了一个瘦子，这是卢卡斯·克拉纳赫创作的作品。“他绘制的裸体不同于同时代的丰满圆润的形象，她们有着较小的胸，微微隆起的腹(即使是瘦子腹部依然隆起!)和消瘦的形体。”而在文艺复兴的鼎盛时期，卢卡斯的裸体像被认为“充满世俗和讽喻意味”。也就是说，在当时的人们看来，这个喜欢画瘦子的艺术家很古怪——因为大家都爱胖子啊!
1516年，在《海神与菲特律特》中，肉体的力量被北方风格主义的代表人物扬·格萨尔特无节制夸大：女人肉体几乎与海神同宽，大腿比海神还粗。17世纪初，《苏珊娜与长老》中，画家圭多·雷尼将苏珊娜描绘成一位白皙纯真的女子，身材与脸颊呈适度的丰腴。
稍后的洛可可时期也不乏女人肉体，代表人物布歇，就是总画丘比特的布歇——创作了《沐浴中的戴安娜》。他呈现了最美轮美奂的女性裸体，并成功表现她们本质上的纯洁——可以这样理解，布歇的裸体是不含过分的肉欲的，肥瘦适度。
房龙关于胖女人的论述似乎到此结束，但他错过了一个重要人物：鲁本斯。看看他的作品《丽达与天鹅》吧，屈身而坐的丽达，身上是如大理石般洁白厚实的肉体，肥胖到了一个夸张的地步。
腹部统一的隆起
那个年代都欣赏胖女人吗?作家小白的回复是这样的：“单纯讲油画中的形象，可能需要考虑很多因素。包括画法、工具、材质、观念、解剖学等等。”他还从情欲的角度解答了我们的问题——有点意外，细想却在情理之中。
简而述之，丰满的女性身体是最早占据艺术史的，丰乳肥臀的形象在史前的“生殖崇拜”里独领风骚。到了宗教一统天下的中世纪，画家们只能不停地描绘圣母圣象，丰满的裸体几乎销声匿迹。而后，文艺复兴的盛世来到，丰满的女性身体重新回归，后来被鲁本斯夸大到另一个层次。
法国小说《少女学堂》中女老师苏珊娜甚至发展出一整套对女人身体的“审美标准”，腹部丰胖突出但腰要纤细，臀部和大腿圆满壮实，到膝盖处要突然变得短细，最后是小小的脚。向上则是细乳窄肩和短小的头颅，犹如一只纺锤。
文艺复兴时期，绘画题材本身也为画家提供了施展空间。在古希腊神话中，《丽达与天鹅》本身就暗含情欲，而一系列同题画作，被认为体现了“蕴含人类生育的意象与价值”。这类画作在当时有多受欢迎，无需刻意想象，人性就摆在那里。
而鲁本斯比前人更出众：他画梳妆的维纳斯，镜子的摆向、浴袍和挽袍的手势如同路标，指向身体最隐秘之处。在他的画里，白色肉体“层峦叠嶂”。仔细观察，会发现女人的臀部明显下垂，充满了褶子。据说在17世纪土地资本积累的欧洲，丰腴多褶的身体被视为土地的隐喻和象征符号。
杂七杂八的其他解释
我们查阅资料、采访到的回答里，还有杂七杂八的解释，甚至只是猜想。因为有意思，一并列出。
艺术史家海因里希这样描述：“15世纪人物的腹部总是被画成胀鼓鼓的样子，往一旁坠着，它本身并不美，虽然我们可以允许自然主义者对此感到满意——假定它没有因此也割断躯干和大腿之间的一切联系，以致完全丧失必要的过渡形式。”
另外有人认为，大屁股与人文主义有关。不可否认中世纪前绘画中的视觉形象一般比较瘦。一般来说，越是宗教感强的时代，画中人越瘦。人们往往有这么一种认识：外表越瘦削，内心越高妙。后来，人文主义出现了，强调尊重和肯定人的欲望，而肉感就是一种欲望。到了文艺复兴，人们对大屁股有了新的认识：肥胖的臀部是生命力的象征。
而现在，在美院的人体写生课上，模特多是瘦的，这样才能看出他们的肌肉筋骨，看到皮肤下面解剖学的更多奥秘。若是换成胖乎乎一堆肉坐在那里，学生多半无所适从。
有一种说法是：胖子比瘦子更难画。所以文艺复兴的大师们专画胖子炫技。
至于模特，尽管人文主义肯定了人的欲望，但画家们要找愿意裸露的未婚少女还是很难，于是少妇成为普遍的作画对象：艺术家的妻子、有名的妓女、家中女仆。她们都没有处女那种没有充分发育的轻盈灵巧，后者还可能因为常年劳作而显得健硕。另外，在那个时代，丰腴一定是营养比较丰富、生活比较优越阶层人士的特征，而油画无论如何是富贵人家才有机会看到、有机会请画家绘制的，这个因素也需要考虑。
